Как давно вы занимаетесь искусством?
Интересуюсь искусством с самого раннего возраста. Более или менее профессионально рисую с 13 лет, когда стал посещать художественную студию.
Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
Я закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, мастерскую исторической живописи. Считаю, что профессиональное образование художнику необходимо. Это способ изучения мастерства, усвоения предыдущего опыта, что формирует базис, который впоследствии дает художнику техническую свободу в создании нового.
Опишите свой обычный рабочий день.
Стараюсь придерживаться графика и работать по 8 часов в день. Если есть дедлайны, то рабочий день может растягиваться. Параллельно стараюсь делать 4-5 работ, чтобы они поочередно могли просыхать, плюс параллельно несколько работ обдумываю либо прорабатываю эскизы к ним — в основном идеи случайно возникают, и сначала я их фиксирую в блокнот, а затем продумываю мысленно: думаю о колорите, новых технических средствах.
Чем вы любите заниматься в свободное время?
Читать. Люблю разную литературу — от Геродота и Гомера до научпопа про запуски спутников или квантовую механику. Сейчас на полке «Физика невозможного» Митио Каку и учебник по архитектуре «Объемно-пространственная композиция».
В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?
Работаю преимущественно в живописи, пишу маслом на холсте. Хотел бы попробовать печатную графику, а также интересуют монументальные техники, например, сграффито.
Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?
Пустой город, ложная память и дезинформация, эффект дежавю. Я раскрываю эти темы преимущественно через архитектурный пейзаж. Также меня увлекла тема памяти, ностальгии, наверное, из-за желания приблизиться к своему детскому восприятию мира.
Что мотивирует вас создавать новые работы?
Желание увидеть картины, которые существовали лишь в моей фантазии. И практически всегда результат далек от запланированного.
В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?
Если подразумевается направление в искусстве, то, скорее всего, в русле метамодернизма.
Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.
Я предпочитаю фильмы 1980-2000-х, особая любовь у меня к культовому и плохому кино. Посмотрел практически все фильмы из подборок Александра Павлова «Плохое кино» и «Расскажите вашим детям. Сто двадцать три опыта о культовом кинематографе». Многие фильмы вдохновили меня на работы из ностальгической серии.
Музыку я воспринимаю фоном. Мне нравится подборка на радио Культура и Эйсид-джаз.
Главная тема моего творчества — это городской пейзаж и городская архитектура. А главным городом в моих работах почти всегда является Москва. Исторический центр Москвы, советская архитектура 30-х, но и современная архитектура тоже. В серии «Не жизнь, а сказка» меня вдохновляли открыточные места моего детства — Сан-Франциско, Санта-Барбара, пляжи Акапулько или Майами. «Место-мечта», которое имеет мало общего с реальным прототипом.
Наибольшее влияние оказали Эдвард Хоппер, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Рембрандт, Никола Пуссен, Чак Клоуз, Ричард Эстес. Из русских художников, пожалуй, Карл Брюллов, Кузьма Петров-Водкин.
Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?
В Эрмитаже.
Что больше всего вы любили рисовать в детстве?
Роботов, зомби, битвы с инопланетянами, НЛО, робокопов и персонажей из фильмов ужасов 90-х.
