В конце 2019-го, когда все ушли в онлайн, многие решили: цифровое искусство наконец-то получит свой шанс. Онлайн-показы, виртуальные туры, цифровые ярмарки — все это было вынужденным, но выглядело как начало новой эры. Правда, чем дольше мы сидели в Zoom и разглядывали картины на экранах ноутбуков, тем сильнее хотелось оказаться в реальном пространстве рядом с настоящей работой.
Речь не про ностальгию по живописи и скульптуре, а скорее про желание чувствовать и ощущать. Сырое дерево, грубый металл, фактурная глина, воск, ткань — художники работают с тактильными свойствами, создавая объекты, которые хочется рассматривать вблизи. Даже если трогать нельзя, сама поверхность провоцирует желание прикоснуться.
Историк искусства Клэр Бишоп заметила интересную вещь: цифровые технологии сильнее всего влияют на то искусство, которое внешне от них отталкивается. Чем больше мы смотрим в экраны, тем сильнее нас тянет к реальному объекту.
Британские психологи выяснили простую вещь: мы ценим физические объекты выше цифровых, потому что чувство собственности возникает легче, когда вещь можно подержать в руках. Люди готовы отдать больше денег за печатную книгу, чем за электронную, за фотографию на бумаге, чем за файл. Все это про то самое ощущение «это мое».
В мире, где все можно скопировать и размножить, уникальный физический объект становится дефицитом. Скульптура, керамика, объект из необычного материала — они занимают место, требуют ухода и физического контакта. Коллекционеры ищут след присутствия автора, и поэтому тактильность становится критерием подлинности.
На ярмарках это заметно сильнее всего. Все больше текстиля, керамики, стекла, деревянных объектов. Искусство, которое хочется не только разглядывать, но и ощущать.
На московской ярмарке blazar в секции дизайна в этом году отдают приоритет объектам, где материал и форма рождаются в диалоге с ремеслом. Кураторы выделили два направления: камерные вещи для стола и крупные интерьерные формы. И в том, и в другом случае ценятся авторские разработки и ручная работа — то, что нельзя напечатать на 3D-принтере или сделать на потоке.
На Cosmoscow в разделе дизайна показали работы Оскара Нимейера и Винченцо де Котииса — мастеров, которые никогда не отделяли форму от материала. Их объекты напоминают: уважение к веществу — это основа.
На Tokyo Gendai, которая пройдет с 11 по 13 сентября, в секции Miki будут представлены работы на бумаге и фотографии. Казалось бы, ничего нового, но в контексте цифровой эпохи бумага и пленка снова становятся самоценными медиа, а не просто носителями изображения.
Важно отметить, что новая материальность — это не про возвращение в прошлое. Художники не отвергают цифру, они пытаются найти баланс. Нейросети используют как инструмент, цифровой код — как материал, но финальный объект остается физическим, и гибридные формы становятся новой нормой.
Почему в мире пикселей и алгоритмов мы снова тянемся к вещам, которые можно потрогать? И что на самом деле происходит на арт-ярмарках, где физическое присутствие работы снова становится главным аргументом?
У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.
Чтобы понять художественное высказывание, иногда стоит заглянуть в личную библиотеку автора. В новой рубрике мы выходим за пределы выставочных залов и говорим с артистами о том, что их вдохновляет, формирует «визуальный язык» и становится точками рефлексии.
