Последние новости

Выставка Уходящий зеленый — тотальная инсталляция, погружающая в состояние светлой грусти по уходящему лету, ностальгии по детству, которое обязательно заканчивается. Художница опирается на эссе Рёко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону» — размышление о смене сезонов и особом чувстве, возникающем в момент, когда что-то завершается, но еще продолжает ощущаться. Выставка предлагает задержаться в состоянии, которое не пытается вернуть прошлое, а позволяет еще некоторое время оставаться в настоящем.

Осень считается самым продуктивным сезоном для покупки искусства и предметов дизайна. И дело не только в настроении или в «желании уюта», а в устройстве рынка: галереи, аукционные дома и ярмарки концентрируют основные показы и продажи именно на сентябрь–ноябрь.

Что остается после разговора, который был предназначен только для двоих? Ответ на этот вопрос ищут современные художницы Катя Афонина и Каролина Росляк в совместном проекте «Хранители тайн».

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Старые фотографии, ржавая проволока, фольга, кружево — Анастасия Барахтина собирает все это не просто так. Из найденных вещей она делает работы: живопись, графику, объекты. В своей практике Анастасия смешивает техники и материалы, не ограничиваясь чем-то одним.

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

Бетон в руках Кирилла Филатова перестает быть просто строительным материалом и становится поводом подумать о времени, памяти и хрупкости формы. Он архитектор по образованию и работает в крупном бюро, но главное происходит в мастерской.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Почему в мире пикселей и алгоритмов мы снова тянемся к вещам, которые можно потрогать? И что на самом деле происходит на арт-ярмарках, где физическое присутствие работы снова становится главным аргументом?