
Все больше дизайнеров сегодня сходятся в одном: дом должен влиять на настроение. Не просто нравиться глазом, а по-настоящему менять самочувствие. Так на стыке психологии и дизайна появился дофаминовый интерьер — подход, который быстро стал одним из самых обсуждаемых трендов.

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Милена Беллич и Вадим Янов создали «Трендред» (Trendred), чтобы авторский дизайн перестал быть только коллекционным объектом и вошел в повседневную жизнь. Их подход строится вокруг салютогенной теории: окружающая среда должна поддерживать внутреннее равновесие человека.

В работах Филиппа Игумнова можно найти изображения того, что нельзя увидеть глазами, но можно почувствовать. Вместо холста и кистей он использует цифровые форматы и найденные архивы, а вместо музы вдохновения — новостной фон, который перерабатывается подсознанием в зрительные образы.

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

Выставка объединяет 12 художников, которые размышляют о разных способах отдыха и о том, насколько легко можно восстановить свои силы в ускоренном ритме современного общества.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Чтобы понять художественное высказывание, иногда стоит заглянуть в личную библиотеку автора. В новой рубрике мы выходим за пределы выставочных залов и говорим с артистами о том, что их вдохновляет, формирует «визуальный язык» и становится точками рефлексии.

У Анны Переслегиной необычный взгляд на керамику. Она не просто лепит вазы и скульптуры, а пытается сохранить в них то, что считает важным: память о русском зодчестве, детские впечатления от деревни, ощущение простора у Волги. Ее объекты — это не попытка украсить интерьер, а скорее разговор с прошлым.