
Женский образ как зеркало пережитого опыта, дуальность ролей в обществе и поиск внутренней тишины — так Юлиана Дымченко описывает ключевые темы своей живописи. Отказавшись от графики в пользу масляных красок, художница нашла способ говорить о самом важном без единого слова: теперь цвет и текстура стали ее главным повествовательным инструментом.

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой.

Обычно мы видим только результат — готовые работы художников, выставки, проекты. Но то, что происходит до этого и какие источники вдохновения подталкивают их к творчеству обычно остается за кадром. Один из таких источников — кинематограф. Ведь иногда случайный кадр или неожиданный поворот сюжета может поменять мировоззрение, стать причиной создания нового арт-объекта или подсказать, как развивать свое творчестве дальше.

Дебютная персональная выставка для художника — это всегда публичная встреча с тем, что долго вызревало в тишине мастерской. Для Анастасии Григорьевой сам процесс подготовки к первому соло оказался важнее финального результата — как возможность пересобрать собственный метод. В интервью Куб.Маркет она поделилась тем, как устроены ее работы, откуда берутся образы и как безмолвный «диалог» с городом может стать источником вдохновения.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

За последние несколько лет границы между домом и работой стали более проницаемыми, поэтому оформление домашнего кабинета требует не просто эстетического вкуса, но и глубокого понимания психологии восприятия. Рабочее пространство должно работать как тонкий инструмент настройки сознания: помогать сконцентрироваться и давать передышку в моменты отдыха.

Мало увидеть и почувствовать — нужно еще уметь это выразить. Именно поэтому после долгих лет сомнений художник Леша Непетрович пришел в школу искусств, а затем выбрал одну из самых технически сложных живописных манер — пуантилизм. Его метод работы напоминает сборку цифрового изображения: множество цветных точек на холсте складываются в целостную картину только с определенного расстояния.

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

Современный ритм жизни с бесконечным потоком информации и визуальным шумом делает полноценный отдых не просто роскошью, а жизненной необходимостью. Спальня перестала быть только местом для физического сна: сегодня это убежище, частная территория для ментальной разгрузки и накопления внутренних ресурсов.