«Я часто оставляю недосказанность и пустоту, которую зритель может заполнить по-своему»: интервью с художницей Надеждой Прадес

Как давно вы занимаетесь искусством?

Я считаю себя художником с 2022 года. Именно тогда начала очень много заниматься живописью и с этого момента уже не останавливалась.

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

У меня есть образование в современном искусстве. Это «Свободные мастерские» при ММОМА, и сейчас я заканчиваю двухгодичный курс в MSCA (Московская школа современного искусства).

Я считаю, что это путь каждого и образование не обязательно. Например, я пошла учиться, чтобы понять, как работает арт-среда, и влиться в нее. И одно, и второе образование дало мне большое развитие в плане практик и социальных связей.

Опишите свой обычный рабочий день.

Сложно говорить об обычном дне, когда они все не похожи друг на друга. Я люблю работать по утрам. Утро для меня — самое продуктивное время, когда все домашние спят, и это как будто мое время. Я просыпаюсь и до завтрака уже начинаю что-то делать: иду в мастерскую, в соседнюю комнату, составляю план на день и начинаю работать. После завтрака продолжаю, и так в течение дня.

Но на самом деле в жизни художника многое связано не только с рисованием, но и с административными задачами. Это презентации, документы, логистика, монтажи, демонтажи, открытия, поэтому дни совершенно разные. Сейчас еще есть учеба, и приходится подстраивать свою личную практику под другие задачи.

Идеальный день для меня — это работа по утрам три-четыре часа, прогулка или йога днем, после можно вернуться к каким-то делам (административным или чтению), а вечером уже отдыхать. Я бы хотела рисовать каждый день, но это не всегда получается.

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Меня вдохновляет жизнь и то, что происходит вокруг. Изначально желание рисовать было из-за впечатлений, которыми хотелось делиться. Постепенно сформировался круг тем, и он широкий. Это взаимодействие людей, дружеские отношения, любовь, природа, возможность побыть собой, разные состояния природы, ночь, сумерки, рассвет, закат.

Сейчас я работаю над проектом «Внутренний сад». Это такой мой внутренний мир, в котором есть пространство, люди, разные состояния. Я работаю с разными референсами — отдельно по пространству, отдельно по людям — и ставлю перед собой живописные задачи.

Много экспериментирую с материалами, чтобы найти интонацию и передать ощущение этого внутреннего пространства. Я пока не знаю, во что это всё в итоге выльется. Возможно, это будет большой проект из разных частей.

Что вас вдохновляет и как происходит процесс создания новых работ? Откуда вы берете образы?

Образ для новой работы у меня всегда есть в голове, но он не конкретный. Есть ощущение, эмоция, впечатление, которые я хочу передать, а дальше идет поиск метода, в основном живописного.

У меня есть пул референсов. Я часто фиксирую интересное через фото, скриншоты, видео, делаю заметки. Потом могу из этого собирать коллажи и уже по ним работать.

Например, после поездки с друзьями у меня появляется огромное количество визуального материала: фотографии, впечатления, события — и это потом превращается в серии работ. Раньше одно событие могло стать целым проектом, сейчас события могут быть частью разных проектов и переплетаться между собой.

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Это какой-то внутренний зуд, ощущение, что ты еще не все сказала, что есть еще что выразить. Плюс живописные задачи, новые проекты, выставки и вообще мир вокруг. Просто желание делать. Желание делиться.

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Основное направление — живопись, и я планирую развиваться в ней дальше. Мне кажется, она безгранична. Параллельно мне интересно работать с найденными объектами, потому что они тоже несут в себе энергию, память, эмоции.

Еще мне интересно дерево. Я несколько раз с ним работала, но пока чаще это были идеи, реализованные не мной. Мне интересно понять, могу ли я сама с этим работать или это будет через сотрудничество.

Есть ли в вашей практике элемент, который зритель редко или никогда не считывает?

Мне кажется, здесь всё зависит от зрителя. Есть те, кому не очень интересно, и они ничего не считывают, а есть те, кто очень точно всё чувствует и видит иногда даже больше, чем я закладывала.

Я часто оставляю недосказанность, пустоту, которую зритель может заполнить по-своему. Иногда бывает, что люди считывают противоположные эмоции: например, видят тревогу там, где для меня радость, но я к этому отношусь спокойно. Мне интересно говорить с людьми через мои работы.

Какая обстановка вам необходима, чтобы работать в удовольствие? При каких обстоятельствах вы не сядете за работу?

Для меня важна привычная обстановка. Нужно время на адаптацию, даже если условия идеальные. Меня легко отвлекают хорошие обстоятельства, новые места, впечатления. Но в целом это вопрос мотивации и дедлайнов. Я могу подстроиться под любые условия, если есть задача. Даже в поездках беру с собой минимальные материалы и работаю.

Есть что-то, что вы позаимствовали или чем-то вдохновились у другого художника и перенесли это в свою практику?

Я постоянно вдохновляюсь, смотрю выставки, изучаю как классиков, так и современное искусство, записываю для себя какие-то приемы. Это скорее технические вещи, которые в моем исполнении все равно становятся другими.

Есть такая фраза Пикассо: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Мне кажется, сложно создать что-то новое. Это всегда конструкт из увиденного и прожитого, и насмотренность здесь очень важна. Меня вдохновляют разные художники, их работа с цветом, с материалом, с масштабом, но в итоге это всё трансформируется в мою практику.

Какие эмоции и ощущения вы отражаете в своих работах чаще всего?

Чаще всего это две группы состояний. Первая — это радость, веселье, счастье, драйв. Вторая — тихие состояния: спокойствие, созерцание, умиротворение, такое тихое счастье, почти до ощущения невесомости.

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Хочется написать что-то амбициозное, чтобы отправить эти мысли во вселенную. Мне важен путь. Я бы хотела пройти траекторию от московских институций к международным. Например, из Московского музея современного искусства — дальше в Tate Modern, Fondation Louis Vuitton. Это должны быть места, где можно работать не только с картинами, но и с пространством целиком.