Лемех — та самая форма деревянного зодчества, которую узнают все, даже если не помнят ее названия. Художница перенесла ее в керамику, сохраняя узнаваемый силуэт, но меняя материал. Орнамент на поверхности напоминает о быстротечности времени и о том, как все постепенно разрушается. Объект, созданный как тихое напоминание: наследие держится на бережности, а иногда просто на том, что кто-то решил не забывать.
Дома в этой работе теряют свою тяжесть и превращаются в световые скелетоны из линий, бликов, цветных следов. Два одинаковых силуэта находятся рядом: похожие, но не совсем одинаковые. Между ними возникает то самое напряжение, в котором город перестает быть просто зданиями. Он становится системой связей, ритмов, потоков. Художница показывает не то, как город выглядит, а то, как он работает — изнутри.
Натуральные ткани, чистые линии, благородное дерево. Лен и хлопок дают мягкость, карагач добавляет тепла и прочности, а минималистичный графический рисунок держит композицию без лишних деталей. Эта работа не привлекает внимание громкостью, а останавливает взгляд своей естественностью. Объект, который вписывается в любой интерьер и при этом остается собой — тихим и тактильной. Такое панно настраивает на медитативность, замедляет, возвращает к ощущению настоящего момента.
Фарфоровый объект, собранный из контрастов. Белое поле с нежными розовыми разводами, яркие алые вкрапления по краям и пятна зеленого, синего, коричневого с металлическим отливом внизу. Верхняя часть заполнена рельефным текстом, нижняя — живописью. Трещины, неровный контур, асимметрия подчеркивают, что это не массовое изделие, а авторский жест.
Камни в форме сердца, которые Красноярское море вынесло на берег. Они лежали среди обычной гальки и их можно было легко не заметить. Художница собрала их, не меняя и не дорабатывая. Инсталляция, в которой природа все сделала сама. Осталось только обратить внимание.
Ни одного острого угла, ни одного стыка. Молочный пластик с хаотично распределенными цветными вкраплениями создает впечатление цельной, будто вылепленной формы. Обтекаемый силуэт визуально облегчает объект, хотя материал остается плотным и устойчивым. Стул не доминирует в пространстве, но при внимательном рассмотрении становится арт-объектом, который хочется рассматривать.
Графика, в которой все решает взгляд. В них столько эмоций, что их не нужно подписывать: волнение, азарт, бессилие. Это то самое выражение, когда цель недостижима, но ты все равно не можешь перестать на нее смотреть. Художница подглядела это состояние у своей кошки, но оно оказалось очень знакомым и для людей.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Обычно мы видим только результат — готовые работы художников, выставки, проекты. Но то, что происходит до этого и какие источники вдохновения подталкивают их к творчеству обычно остается за кадром. Один из таких источников — кинематограф.

Татьяна Чуприкова — архитектор, художник и основательница бренда светильников Тапти (Täpti). Ее путь в дизайне начался еще до появления ламп: академическое образование, масляная живопись, интерес к современному искусству и глубокая связь с сибирской природой, сформировавшие уникальный взгляд на форму и материал.