Как давно вы занимаетесь искусством?
Моя связь с искусством началась в самом раннем детстве, это было не просто увлечение, а нечто глубинное, заложившее основу и пронизывающее всю мою жизнь. После 11-го класса занималась по живописи и рисунку у опытного художника, затем учеба в Художественном лицее по специальности «Мастер декоративной росписи», затем высшее профильное образование в МГХПУ им. Строганова по специальности «Дизайн».
Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
Я убеждена, что профессиональное художественное образование для художника — абсолютная необходимость. И дело не только в технических навыках, хотя и они крайне важны. Художественное образование позволяет погрузиться в историю искусства, понять эволюцию различных стилей и направлений, проследить взаимосвязь между различными художественными школами и культурами. Это дает возможность создавать осмысленные, глубокие работы, которые несут в себе некое послание, резонирующие с глубинными слоями человеческого опыта. Можно провести аналогию с музыкантом, который не может стать профессионалом, не зная нотной грамоты. Точно так же и художник должен владеть основами своего ремесла, понимать законы композиции, цвета, перспективы, владеть различными техниками рисования и живописи.
Опишите свой обычный рабочий день.
Мой обычный день стартует в 6:45.
После того как я провожаю дочь в школу, начинается «офисная» часть моей работы. Это включает в себя ответы на письма и сообщения, размещение своих работ в онлайн-галереях, публикация постов в социальных сетях, проверка заказов на картины и другие организационные вопросы. Кроме того, я всегда стараюсь выделить время для создания эскизов и планирования своего дня, чтобы эффективно распределять время между различными задачами. Если у меня нет срочных дел, связанных с моей основной профессией — проектированием интерьеров, я сразу иду к мольберту и начинаю работать над картиной. Это может быть как новая работа, так и продолжение уже начатой. Однако, если есть срочные заказы по дизайну, то они, конечно, становятся приоритетом. И, конечно же, в мой день входят все обычные бытовые дела: уборка, готовка еды — все то, что составляет жизнь обычного человека.
Чем вы любите заниматься в свободное время?
В моей жизни практически не бывает свободного времени.
Как говорил Граф Калиостро в фильме «Формула любви»: «У меня не бывает свободных минут». Я постоянно занята чем-то: живописью, пленэрами, подготовкой к выставкам. Для художника понятие «свободного времени» практически не существует. Даже посещение музеев и выставок — это часть общего творческого процесса, источник вдохновения и возможность увидеть работы других мастеров, изучить новые техники и подходы.
Если говорить о чем-то совсем другом, то я люблю ходить на концерты рок-групп. Но это тоже бывает связано с моим творчеством, например, работа «Рок-концерт в баре» написана по впечатлениям от концерта. Большой период в моей творческой биографии был посвящен работой над портретами рок-музыкантов.
Если говорить об отпуске, то идеальный отпуск ассоциируется с морским побережьем, с шелестом волн и солёным воздухом, пальмами, но не только. Меня невероятно привлекают исторические экскурсии, погружение в атмосферу давно минувших эпох. Я люблю изучать достопримечательности, рассматривать архитектурные детали, уникальные особенности каждого города, чувствуя его пульс и настроение. Особое удовольствие доставляет знакомство с местной кухней — новые вкусы, ароматы, традиционные рецепты — всё это обогащает путешествие и вдохновляет. Однако, главное для меня в поездках — это поиск новых сюжетов для моих картин. Я постоянно нахожусь в поисках интересных видов, композиций, уникальных ракурсов. Каждая поездка — это кладезь вдохновения, это бесценный материал для будущих работ.
В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?
Работаю маслом. Но одно время у меня была аллергия на разбавитель, и пришлось перейти на акрил. Первое время было очень непривычно и сложно — краска ведет себя совсем по-другому. Вернуться к маслу помогло использование разбавителя без запаха, сейчас работаю только маслом. Обычно я пишу по черной имприматуре, что делает работы глубже по цвету и более обобщенными.
Иногда на пленэре использую масляную пастель — очень удобный материал, прост в работе и дает эффектный результат.
Эскизы к картинам я делаю в программе Photoshop, привычная программа в моей основной работе по дизайну интерьеров. Может быть, какие-то коллажные работы имеет смысл делать только в цифровом формате. Но это пока только в теории.
Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?
Основная тема моих работ — городской индустриальный пейзаж. Меня привлекает то, что человек привносит в свою жизнь упорным трудом. Объекты труда — такие как заводы, дороги, транспортные средства, теплоэлектростанции, линии электропередач и гидроэлектростанции — становятся важной частью моего художественного языка и создают современный городской пейзаж.
Стиль своих работ определяю как индустриальный романтизм. Урбанистический, индустриальный пейзаж с налетом романтической интонации и символизма, как атрибут самоидентификации для повзрослевших поколений.
Меня интересует город и все, что с этим связано: прошлое и современность, развитие и рост городского пространства, архитектурные контрасты, жизнь людей в городе.
Сейчас больше работаю в направлении немного сюрреалистичном. Изображаю город монохромным, как старые фотографии или черно-белые фильмы, и расставляю цветом смысловые акценты, наполняю иррациональными событиями. Также начинаю работать над новой серией, пока могу сказать, что это затронет тему фетишизации потребления, вещизма. Мне тема шопоголизма близка, к сожалению, и я пытаюсь в себе это искоренять.
Что мотивирует вас создавать новые работы?
Я считаю, что вдохновения, которого художнику нужно ждать, чтоб приступить к работе, не существует. Но есть установка делать свое дело. Картины сами себя не напишут. Накапливается множество материалов, и их намного больше, чем возможно сделать. Так что ты просто встаешь и делаешь по порядку или по настроению — то, что давно намечено (или вдруг новая идея выходит вперед, отодвигая очередь запланированного.
В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?
Я немного отхожу от классики в современное, актуальное искусство. События, происходящие в жизни общества, художник всегда чувствует особенно остро и передает то, что витает в воздухе, может быть иносказательно, аллегорично, намеками. Наверное, в этом потоке жизни я и буду продолжать развиваться как художник.
Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.
Художники:
Любимых художников очень много — все любимые, как выделить тех, что повлияли на творчество?
Константин Коровин и французские импрессионисты — не именно техникой, а подходом к работе на пленэре, эмоциями, впечатлением, углом зрения. Альбер Марке — как идеал простоты, выразительности и точности передачи городского пейзажа. Винсент Ван Гог и его последователи экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк — за передачу эмоционального состояния, состояния общества, ощущений процессов в обществе, предчувствий событий и отражение настроений. Метафизика Джоджио Де Кирико и Рене Магритта. Александр Дейнека, Георгий Нисский, Виктор Попков и другие художники соцреализма и «сурового стиля». Этот стиль и художники этого направления больше всего повлияли на мое творчество, человека, рожденного в СССР и воспитанного в традициях любви к Родине, гордости и восхищении своей страной и своим народом. Это для меня неисчерпаемая тема творческого исследования.
Музыка:
Я пишу портреты рок-музыкантов, у меня большая серия таких работ. А также пишу их на заказ — музыкальные кумиры есть у многих. Назову одну группу, чтобы не перечислять огромный список известных и не очень рок-групп 80-х, 90-х годов ХХ века. KISS — группа, которая изменила мою жизнь в молодости и влияет до сих пор.
Места:
Когда я училась в Художественном лицее, нам привили любовь и потребность к пленэрному творчеству, к поездкам в разные города. Золотое кольцо России — особенно люблю Владимир и Суздаль. Еще очень впечатляют своей мощью Псков и Великий Новгород. Бываю в поездках с проектом «Русская Провинция» под руководством П.И. Грошева по нашим небольшим городам недалеко от Москвы. И конечно, Москва, Санкт-Петербург — это неиссякаемый и бесконечный источник для натурной живописи.
Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?
В свое время я очень хотела провести выставку своих рок-портретов в Hard rock cafe. Даже разработала концепцию демонстрационных стендов. Но сейчас это заведение, увы, закрыто, и тематика моих работ кардинально изменилась. Поэтому это может быть лофт на бывшем заводе, фабрике, ГЭС или что-то вроде этого, и обязательно с элементами рок-клуба и музыкой — все, что органично передает смысл и концепцию моего творчества.
Как Клод Моне спроектировал для своих панно «Кувшинки» залы галереи Оранжери, я, как архитектор, с удовольствием бы спроектировала пространство для своей выставки.
Что больше всего вы любили рисовать в детстве?
В детстве я любила рисовать портреты популярных певцов. Делала я это в виде бумажных кукол и рисовала им тонны одежды. Еще для них я клеила интерьеры с мебелью, макеты машин и все, что было нужно для их роскошной жизни.
И что интересно, с тех пор ничего не изменилось. Как одна из тем творчества — портреты музыкантов, основная моя работа — дизайн интерьеров.
