Главная
Интервью с художником: Ян Аникьев
Интервью с художником: Ян Аникьев

Интервью с художником: Ян Аникьев

Как давно ты занимаешься искусством?

Мой творческий путь начался в 2000 году с увлечения граффити. Мне было 15 лет и хотелось как-то самовыражаться. В то время как раз по всей стране набирала популярность хип-хоп культура, благодаря чему я и увлекся граффити. Это стало хорошим фундаментом для моего дальнейшего творчества.

«Состояние поиска —  мой лучший мотиватор. Люблю осваивать новые материалы, техники, инструменты. <...> желание создать что-то новое не дает мне покоя»

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

Я окончил Красноярский педагогический университет по специальности «Учитель изобразительного искусства». Это не совсем классическое художественное образование, но на протяжении всей учебы у нас преподавали живопись, рисунок, композицию, цветоведение и другие профильные предметы — практически всё, как при классическом художественном образовании. К слову, у меня на момент поступления в институт не было базовой подготовки, например, художественной школы. Я был самоучкой, и некоторые преподаватели были рады, так как я был «чистым листом», без типовых шаблонов и заученных техник. Им было легко меня обучать.

Образование может быть различным. Можно иметь хоть два красных диплома, множество сертификатов с различных курсов и при этом оставаться обычным ремесленником в своем деле. А можно без образования совершить революцию в мире искусства. И таких примеров немало. Лично я считаю, что наличие качественного художественного образования — это очень большое преимущество.

Опиши свой обычный рабочий день.

Обычно мой рабочий день состоит из двух основных частей: работа над эскизами (2-3 часа) и работа в студии (3-4 часа). Работа над эскизами немного хаотична и всегда происходит по-разному: это могут быть творческие поиски, изучение новых инструментов и технологий, наработки для плоттер-арта, планирование и т.д. Работа в студии более регламентирована и упорядочена. Хотя иногда случаются дни импровизаций.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

Когда занимаешься любимым делом, часто не замечаешь, когда начинается свободное время. Но в моменты, когда хочется отдохнуть, больше всего нравится проводить время на прогулках и в путешествиях. Достаточно отъехать от дома даже на 100 км, и творческая батарейка начинает заряжаться. Люблю ходить по выставкам, это сильно вдохновляет. Зимой стараюсь выбираться покататься на сноуборде. Горы  — мое место силы.

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотел попробовать?

Со временем понял, что мне удобно работать красками без запаха. Так как в моих работах часто присутствуют ровные плоские заливки и открытые насыщенные цвета, основной материал, с которым я работаю — акрил. Недавно сделал серию новых живописных эскизов и теперь пробую работать маслом. Еще иногда использую аэрозольные краски. Это если речь о работе на холстах.

Если работаю на бумаге, то чаще всего в ход идут чернила, акриловые или спиртовые маркеры, гелевые ручки, фломастеры и другие пишущие инструменты. Пару лет назад приобрел рисующий плоттер, который сейчас активно использую в работе.

В целом. меня интересуют разные материалы и техники. Значительную часть времени уделяю экспериментам с новыми медиумами, хочется попробовать как можно больше и понять, что подходит, а что нет.

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотел бы поработать?

В своих работах я не исследую какую-то конкретную тему. Я художник-абстракционист и чаще всего работаю с различными текстурами. Например, я работаю с типографикой: беру слово, деструктурирую (разрушаю) его до полной нечитаемости и заново собираю в абсолютно новую композицию, которая уже совсем не похожа на привычные буквы. При этом энергетика слова, которое я разобрал и пересобрал по новой, сохраняется.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Состояние поиска —  мой лучший мотиватор. 

Люблю осваивать новые материалы, техники, инструменты. Это не всегда просто, и возникает соблазн остаться в привычной творческой зоне комфорта, но желание создать что-то новое не дает мне покоя.

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Сейчас я активно изучаю нейросети, искусственный интеллект. Меня всегда интересовали современные технологии, а учитывая, с какой скоростью сегодня происходит их развитие, считаю преступлением игнорировать это. Стараюсь держать баланс между современными технологиями и традиционным искусством. Одно влияет на другое — такой вот симбиоз.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Если перечислять художников, то потребуется минимум пару страниц текста. Это очень длинный список, начиная с эпохи Возрождения и заканчивая современными художниками. Проще сказать так: каждый художник, на которого я обратил внимание, так или иначе повлиял на мое творчество.

Что касается фильмов, то я бы в первую очередь назвал «Последний танец» — документальный сериал про баскетбол. Вроде как про спорт, но я бы порекомендовал его посмотреть абсолютно всем, а особенно тем, кто занимается творчеством. Далее: «Твин Пикс», «В диких условиях», «Такси Блюз», «Работа без авторства», «Человек-паук: через вселенные», все фильмы Уэса Андерсона и,конечно, документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна».

Нравится читать биографии абсолютно разных людей: от Джеки Чана до Стива Джобса. Из биографий художников: «Дневник одного гения», «Жажда жизни», «Дневник Микеланджело Неистового» — это три основные книги, которые сильно вдохновили меня в свое время.

С музыкой дела обстоят примерно так же, как и с художниками, но могу выделить Эдуарда Артемьева и Канье Уэста. Эти разнополярные музыканты, которых я открыл недавно, определенно повлияли на мое творчество.

По местам могу расположить в порядке приоритета так: Москва, Токио, Дубай, ЛА, НЙ, Париж, Рим — каждый из этих городов оставил сильное впечатление, по-своему вдохновил и повлиял на творчество. На самом деле мир огромен, и я много еще где не был, но вот эта великолепная семерка на данный момент в моем топе.

Если бы ты мог провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Если говорить о географии, то в первую очередь я бы провел выставку в Москве. Затем, возможно, в каком-то азиатском городе: Токио, Сеуле, Куала-Лумпуре или в Пекине. Нравится азиатский вайб, там достаточно сильно все отличается. Это как будто провести выставку на другой планете. Этот опыт был бы уникальным.

Что больше всего ты любил рисовать в детстве?

У меня неплохо получалось рисовать персонажей иностранных мультфильмов, которые в детстве показывали по телевизору: Чипа и Дейла, Черепашек-Ниндзя, Симпсонов. Например, Гомера я до сих пор могу нарисовать с закрытыми глазами.

Может понравиться
Другие новости
Категория
Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве "Куб"

7 марта - 19 апреля
Событие
Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

С наступлением весны потребность в обновлении окружающего пространства становится особенно ощутимой, требуя не просто смены декораций, но глубокого переосмысления визуальной среды обитания. Современный интерьер все чаще отказывается от сугубо утилитарного подхода, уступая место сложным концептуальным решениям, где архитектура и дизайн служат достойной рамой для произведений искусства. Превращение собственного дома в частную галерею — это увлекательный процесс поиска смыслов, игры с фактурами и создания уникального визуального ритма, который будет вдохновлять вас каждый день. В этом материале мы подробно рассматриваем профессиональные кураторские и дизайнерские приемы, которые помогут интегрировать искусство в жилую среду, наполнив ее свежим дыханием и интеллектуальной глубиной.

6 марта 2026
Статья
Весеннее обновление без ремонта: как арт-подарки к 8 марта меняют настроение дома

Весеннее обновление без ремонта: как арт-подарки к 8 марта меняют настроение дома

В нашем новом материале исследуем концепцию сезонного обновления пространства через призму современного искусства. Разбираем, как грамотно подобранные живопись, графика и скульптура помогают трансформировать атмосферу дома без радикальных вмешательств, и почему предметы искусства становятся самыми желанными и осмысленными подарками к началу весеннего сезона.

4 марта 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.