Советская Москва на черно-белых снимках, пересказанных нейросетью. Поверх — кусочеи настоящей вышивки и небольшие керамические женские образы. Искусственный интеллект, ткань, глина и человеческая память встречаются в одной работе, чтобы напомнить: прошлое никогда не бывает однозначным. И оно всегда хрупкое, как керамика.
Белая керамическая форма лебедя — классическая, почти академичная. Но по ее поверхности рассыпана синяя крапинка: не равномерно, а словно случайными брызгами, нарушающими идеальную чистоту. Этот прием превращает плавный силуэт в объект с характером, где нежность встречается с графической резкостью.
Мы привыкли, что общение — это слова. Но есть диалог, который происходит без единого звука. Дву девушки сидят рядом, их лиц не видно, они не разговаривают, но именно в этой тишине открывается другой уровень взаимодействия. Художница зафиксировала молчаливое присутствие, которое бывает честнее любых фраз.
Дерево и олово. Теплая, живая органика и холодный, податливый металл. Человек на руках несет сердце. Не внутри, а снаружи как самое уязвимое, что у него есть. Этот образ говорит о любви не как об эмоциях, а о внутреннем состоянии и ежедневном выборе: быть открытым и быть собой.
Бирюзовый фон, как толща воды. Девушка в очках для плавания. Задержка дыхания, момент перед всплытием. Но главное здесь помимо образа — техника: гектография, где печатной формой служат желатиновые пластины, которые создают мягкие переходы с ощущением погружения. Название работы напоминает о том, что иногда надо просто замедлиться и сделать глубокий вдох.

Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой.

Обычно мы видим только результат — готовые работы художников, выставки, проекты. Но то, что происходит до этого и какие источники вдохновения подталкивают их к творчеству обычно остается за кадром. Один из таких источников — кинематограф. Ведь иногда случайный кадр или неожиданный поворот сюжета может поменять мировоззрение, стать причиной создания нового арт-объекта или подсказать, как развивать свое творчестве дальше.

Дебютная персональная выставка для художника — это всегда публичная встреча с тем, что долго вызревало в тишине мастерской. Для Анастасии Григорьевой сам процесс подготовки к первому соло оказался важнее финального результата — как возможность пересобрать собственный метод. В интервью Куб.Маркет она поделилась тем, как устроены ее работы, откуда берутся образы и как безмолвный «диалог» с городом может стать источником вдохновения.