Главная
Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой
Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой

Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой

Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой. Опираясь на сценографический опыт, художница рассматривает пространство не как декорацию, а как носитель смыслов и соучастника действия. 

Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой. Практика художницы строится вокруг исследования пространства как состояния и его влияния на формирование идентичности. Для Анастасии Григорьевой движение является основным способом восприятия места: через многократное прохождение одних и тех же маршрутов у нее формируются память о городе и личные ассоциации, а ежедневные перемещения становятся необходимыми для проживания внутренних процессов.

Опираясь на сценографический опыт, художница рассматривает пространство не как декорацию, а как носитель смыслов и соучастника действия. В зависимости от внутреннего состояния, один и тот же маршрут или место может восприниматься ей по-разному: повседневная поездка превращается то в сцену нарастающей тревоги, то в меланхоличное и размеренное передвижение.

В работах художницы город существует как последовательность сменяющих друг друга сцен, открывающихся в пути –  теплый свет в электричке, полупустые остановки, многолюдные кафе и залы ожидания. Фигуры прохожих занимают композиционно центральные места, однако, их силуэты словно растворяются в потоке света и движения, превращаясь в тени собственного присутствия.

Экспозиция выстроена как последовательность сюжетов, напоминающих кадры кинопленки, где город представлен серией мизансцен. В центре внимания выставки – состояние непрерывного путешествия: перемещение, ожидание, наблюдение и невозможность окончательного прибытия. Выставка «Транзит» предлагает взглянуть на город не как на фон повседневности, а как на соучастника внутреннего действия.

Куратор: Кети Богомаз

Место проведения: кафе арт-пространства «КУБ», Тверская ул., 3, -2 этаж

Каталог выставки: 

О художнице:

Анастасия Григорьева — современная художница, работающая на стыке сценографии, инсталляции, живописи и фотографии. Живёт и работает в Москве. 

Выпускница Школы-студии МХАТ (2011). С 2011 года создаёт сценографии для театров России, США и Европы, среди которых Московский дом музыки, Arlekin Players Theatre (Бостон, США), Commonwealth Lyric Theatre (Бостон, США), Театр им. Горького (Владивосток, Россия) и Челябинский драматический театр.

Принимала участие в групповых выставках Самый темный час перед рассветом» – Самара, space 13 gallery, «Клин» (Филиал Театрального музея имени А.А. Бахрушина, Москва, 2012 и 2013), «Балтийские сезоны» (Калининград, 2012) и «Russian Shakespeare» (Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания, 2011). 

Живопись является ключевым направлением в практике художницы. Опираясь на сценографическое мышление, она использует пространство холста как сцену, где свет, цвет и композиция создают визуальную драматургию, атмосферу и пространственный опыт для зрителя.

Другие новости
Категория
«Моя ключевая тема — это мир сновидений, соприкосновение реальности и фантазии»: интервью с керамистом Татьяной Карповой
Интервью

«Моя ключевая тема — это мир сновидений, соприкосновение реальности и фантазии»: интервью с керамистом Татьяной Карповой

В тот момент, когда мы засыпаем, мозг перестает следить за правилами, социальные запреты отключаются и наружу выходит то, что обычно спрятано глубоко. Это пограничное состояние между реальным и выдуманным — главная тема художницы Татьяны Карповой. Только вместо холста у нее глина, а вместо картин — скульптуры из снов.

11 июня 2026
Интервью
Эстетика сервировки: декор стола, который удивляет гостей и радует домашних
Статья

Эстетика сервировки: декор стола, который удивляет гостей и радует домашних

Многие уверены, что сервировка стола — это что-то из разряда «слишком сложно» или «не для повседневной жизни». На самом деле большинство из нас уже занимается ей, даже не замечая этого: поставить тарелку по центру, положить салфетку справа, вилку слева — это база. Вопрос в том, где и когда стоит добавить еще один слой, дополнительный предмет, продуманный акцент или сменить привычный порядок подачи.

10 июня 2026
Статья
«В моем случае изображение распадается на точки и цветовые пятна и выглядит как живописный технический брак»: интервью с художником Андреем Макалкиным
Интервью

«В моем случае изображение распадается на точки и цветовые пятна и выглядит как живописный технический брак»: интервью с художником Андреем Макалкиным

Мобилография, пиксельные «мазки» и живописный брак вместо гладкого изображения. Андрей Макалкин, кинооператор по образованию, превращает смартфон в инструмент, напоминающий пуантилистов и пикториалистов прошлого. Его фотографии распадаются на цветовые пятна и сгустки пикселей, который каждый может «собрать» заново.

9 июня 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.