Главная
Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой
Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой

Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой

 Выставка «Транзит» предлагает взглянуть на город не как на фон повседневности, а как на соучастника внутреннего действия.

Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой. Практика художницы строится вокруг исследования пространства как состояния и его влияния на формирование идентичности. Для Анастасии Григорьевой движение является основным способом восприятия места: через многократное прохождение одних и тех же маршрутов у нее формируются память о городе и личные ассоциации, а ежедневные перемещения становятся необходимыми для проживания внутренних процессов.

Опираясь на сценографический опыт, художница рассматривает пространство не как декорацию, а как носитель смыслов и соучастника действия. В зависимости от внутреннего состояния, один и тот же маршрут или место может восприниматься ей по-разному: повседневная поездка превращается то в сцену нарастающей тревоги, то в меланхоличное и размеренное передвижение.

В работах художницы город существует как последовательность сменяющих друг друга сцен, открывающихся в пути –  теплый свет в электричке, полупустые остановки, многолюдные кафе и залы ожидания. Фигуры прохожих занимают композиционно центральные места, однако, их силуэты словно растворяются в потоке света и движения, превращаясь в тени собственного присутствия.

Экспозиция выстроена как последовательность сюжетов, напоминающих кадры кинопленки, где город представлен серией мизансцен. В центре внимания выставки – состояние непрерывного путешествия: перемещение, ожидание, наблюдение и невозможность окончательного прибытия. Выставка «Транзит» предлагает взглянуть на город не как на фон повседневности, а как на соучастника внутреннего действия.

Куратор: Кети Богомаз

Место проведения: кафе арт-пространства «КУБ», Тверская ул., 3, -2 этаж

Каталог выставки: 

О художнице:

Анастасия Григорьева — современная художница, работающая на стыке сценографии, инсталляции, живописи и фотографии. Живёт и работает в Москве. 

Выпускница Школы-студии МХАТ (2011). С 2011 года создаёт сценографии для театров России, США и Европы, среди которых Московский дом музыки, Arlekin Players Theatre (Бостон, США), Commonwealth Lyric Theatre (Бостон, США), Театр им. Горького (Владивосток, Россия) и Челябинский драматический театр.

Принимала участие в групповых выставках Самый темный час перед рассветом» – Самара, space 13 gallery, «Клин» (Филиал Театрального музея имени А.А. Бахрушина, Москва, 2012 и 2013), «Балтийские сезоны» (Калининград, 2012) и «Russian Shakespeare» (Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания, 2011). 

Живопись является ключевым направлением в практике художницы. Опираясь на сценографическое мышление, она использует пространство холста как сцену, где свет, цвет и композиция создают визуальную драматургию, атмосферу и пространственный опыт для зрителя.

Другие новости
Категория
«Юла»: совместная выставка Куб.Маркет × 10.GRAN
22 августа - 27 сентября
Событие

«Юла»: совместная выставка Куб.Маркет × 10.GRAN

Арт- и лайфстайл-платформа «Куб.Маркет» и ювелирный бренд 10.GRAN представляют выставку Анастасии Барахтиной «Юла»

22 августа - 27 сентября
Событие
Искусство в деталях: украшения, керамика, текстиль, свет и другие объекты, которые работают как арт-акценты
Статья

Искусство в деталях: украшения, керамика, текстиль, свет и другие объекты, которые работают как арт-акценты

Когда мы говорим об искусстве в интерьере, обычно представляем картину на стене или бронзовую скульптуру. Но есть объекты, которые не сразу обращают на себя внимание, но без них пространство кажется пустым и безликим.

20 августа 2026
Статья
«Меня интересует состояние рассеянного внимания, темы движения и интонации конкретного момента»: интервью с художницей Мариной Горбуновой
Интервью

«Меня интересует состояние рассеянного внимания, темы движения и интонации конкретного момента»: интервью с художницей Мариной Горбуновой

Как зафиксировать неуловимый момент, когда реальность уже наложилась на воспоминания? Для этого Марина Горбунова использует масло, которое дает непредсказуемую фактуру, и пинхол-камеру, оставляющую изображение заведомо неполным — и это приглашение додумать и дорисовать сюжет.

19 августа 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.