Древний мир: истоки керамики
История керамики начинается в глубокой древности: уже в эпоху неолита — около 10 000 лет до нашей эры — люди начали использовать обожженную глину при создании посуды и сосудов для хранения воды и зерна. Одни из самых ранних примеров керамики были найдены на территории Ближнего Востока, Китая и Японии. Изначально керамика выполняла сугубо практическую функцию, но уже в древности ремесленники стали украшать свои изделия сложными узорами, придавая им эстетическую ценность. Например, можно вспомнить керамику Дзёмона — древнейшие образцы японских керамических изделий и по совместительству одни из первых образцов керамической посуды в мире — которая отличается характерным орнаментом в виде веревочных узоров.
В Древнем Египте керамика использовалась не только для создания сосудов, но и для изготовления скульптур, погребальных масок и элементов храмового декора. В Китае около IV века до н. э. появилось знаменитое селадоновое покрытие, которое придавало глиняным изделиям нежный, почти нефритовый оттенок. Но настоящим прорывом стало изобретение фарфора во времена династии Тан (VII—X век н. э.), когда китайские мастера научились создавать тонкие, прочные и звонкие изделия, ставшие предметами роскоши. В Месопотамии — одной из колыбелей человеческой цивилизации — появились первые гончарные круги (примерно в конце IV тысячелетия до нашей эры), что позволило создавать более сложные и симметричные формы. Месопотамские мастера украшали свои изделия геометрическими узорами и изображениями животных, — это делало их не только функциональными, но и эстетически привлекательными.
Античность: от глины к шедеврам
В Древней Греции керамика достигла невероятных высот. Греческие мастера подарили миру вазы, амфоры, кратеры, которые изображали сцены из мифологии и повседневной жизни. Керамика здесь приобрела не только декоративную, но и повествовательную функцию — рисунки на вазах рассказывали истории богов и героев, которые и сегодня поражают наше воображение.
Существовало два стиля росписи: чернофигурный (изображения наносились черным лаком на красную глину) и краснофигурный (фон закрашивался черным, а фигуры оставались красными). Эти техники позволяли создавать детализированные выразительные и довольно реалистичные композиции.
Фото: Динос. Фрагмент. Ок. 580 до н.э. , Британский музей, Лондон. Источник
Восток: керамика как философия
Керамика всегда занимала особое место в культуре Китая. Уже в эпоху династии Тан (VII—X век н. э.) китайские мастера создавали изысканные фарфоровые изделия, которые ценились не только за красоту, но и за техническое совершенство. Китайский фарфор, известный своей тонкостью и прозрачностью, стал символом роскоши и высокого статуса. Особое место в китайской керамике занимает селадон — керамика с характерным зеленоватым оттенком глазури. Этот цвет ассоциировался с природой и гармонией, что отражало философские идеи даосизма и конфуцианства. Китайские мастера верили, что керамика должна не только радовать глаз, но и вдохновлять на размышления о смысле жизни.
Фото: Китайский чайный набор из селадона. Источник
В Японии керамика также стала частью философии. Японская керамика часто вдохновлялась природой, что отражало традиционные представления о гармонии между человеком и окружающим миром.
Европа: от майолики к фарфору
В Европе керамика начала восприниматься как искусство в эпоху Возрождения. В Италии, прежде всего в городах вроде Фаэнцы и Урбино, появилась майолика — керамика с яркой глазурью и сложными росписями. Изделия украшались сценами из мифологии, портретами и орнаментами, что делало их настоящими произведениями искусства. Майолика стала предметом роскоши, который коллекционировали аристократы и королевские семьи.
Фото: Майолика. Источник
В XVIII веке в Европе произошла настоящая революция в мире керамики, и связана она с началом производства европейского фарфора. До этого фарфор был исключительно китайским изобретением, и его секрет тщательно охранялся. Однако в 1708 году немецкий алхимик Иоганн Фридрих Бёттгер смог воссоздать фарфор, что привело к основанию первой европейской фарфоровой мануфактуры в Мейсене. Европейский фарфор быстро стал символом роскоши и изысканности, а изделия мейсенской мануфактуры до сих пор считаются эталоном качества.
В течение XIX века, с развитием промышленного производства, керамика постепенно начала терять свою эксклюзивность, а интерес к ней как к виду искусства ослабевал.
XX век: керамика выходит в авангард
Новая волна интереса к керамике накрыла мир искусства в XX веке, когда художники-модернисты начали переосмыслять традиционные материалы. Одним из первых, кто актуализировал керамику, был Пабло Пикассо. В конце 1940-х годов, вдохновленный пребыванием на юге Франции, он начал создавать керамические изделия. Его работы из керамики — это не просто вазы или тарелки, а концептуальные скульптуры, которые сочетают в себе абстракцию, кубизм и традиционные формы. Работы Пикассо доказали, что керамика может быть не менее выразительной, чем живопись или скульптура.
Другим революционером в этом направлении стал итальянский художник Лучо Фонтана, один из самых радикальных экспериментаторов XX века. В 1930-х годах Фонтана начал экспериментировать с керамикой, создавая абстрактные и сюрреалистические объекты. Его керамические работы, такие как серия Concetto Spaziale – Natura, представляли собой органические формы, которые предвосхитили его знаменитые «Разрезы» на холстах. Фонтана использовал керамику как средство для исследования пространства и формы, что сделало его одним из пионеров современной керамики.
В Японии в это же время движение мингэй, основанное философом Янаги Соэцу, подчеркивало красоту народного искусства — ключевыми участниками движения стали Хамада Сёдзи и Кавай Кандзиро, которые возродили традиционные техники, такие как раку и бидзэн, и популяризировали японскую керамику за рубежом. Их работы, например, вдохновили британского художника Бернарда Лича, который стал важной фигурой в развитии студийной керамики на Западе. Лич, работая в тесном сотрудничестве с Хамадой, сочетал восточные и западные традиции, создавая простые, но выразительные формы.
Фото: Бернард Лич за работой. Источник
Современное искусство керамики
Сегодня керамика переживает новый расцвет. Многие актуальные художники используют ее для создания смелых новаторских работ. В мире, где доминируют цифровые технологии и массовое производство, керамика напоминает нам о ценности ручного труда и уникальности. Она соединяет прошлое и настоящее, традиции и инновации, делая ее одним из самых увлекательных и многогранных видов искусства. Керамика также ценится за свою тактильность — к ней можно прикасаться, ощущать ее текстуру, вес, температуру. Это делает ее более интимной и близкой зрителю.
Британский художник Грейсон Перри — один из самых известных современных керамистов. Его работы часто представляют собой яркие, украшенные сложными узорами вазы с провокационными рисунками и надписями. Перри использует керамику как средство для обсуждения вопросов идентичности, классового неравенства и современной культуры. Эдмунд де Ваал — еще один британский художник, который работает с керамикой. Его минималистичные инсталляции, состоящие из множества белых фарфоровых сосудов, стали визитной карточкой современной керамики.
Бетти Вудман — одна из самых влиятельных керамисток XX и XXI веков. В работах она комбинирует принципы функциональности и декоративности, вдохновляясь при этом античной керамикой. Художница создает крупномасштабные инсталляции, вазы и скульптуры, которые переосмысливают традиционные формы.
Хотя японский художник Такаси Мураками больше известен своими картинами в стиле «суперфлэт», он также работает с керамикой, создавая яркие, почти мультяшные объекты. Его керамические работы сочетают традиционные японские мотивы с поп-культурой. В свою очередь художница японского происхождения, которая живет и работает в Лос-Анджелесе, Шио Кусака создает керамические объекты, которые балансируют между функциональностью и абстракцией. Ее работы часто украшены геометрическими узорами и минималистичными формами, вдохновленными как традиционной японской керамикой, так и современным искусством.
Фото: Такаси Мураками на выставке Tai Kwun Contemporary в Гонконге. 2019. Источник
Российские актуальные художники в своих практиках также исследуют возможности керамики — переосмысляют традиционные формы и текстуры и делают свой вклад ее популяризации как самостоятельного вида искусства. Искусство керамики Оксаны Афанасьевой пронизано искренностью и уязвимостью, отражает личные темы: детство, травмы, саморефлексию. Ее работы — тарелки, подсвечники, скульптуры, часто объединяющие керамику и вышивку в единое художественное высказывание, становятся инструментом для переосмысления переживаний и взаимодействия со зрителем.
