«В моих работах чувства и ощущения являются основой»: интервью с художницей Ульяной Пучеглазовой
Интервью
«В моих работах чувства и ощущения являются основой»: интервью с художницей Ульяной Пучеглазовой
23 марта 2026
Интервью
23 марта 2026
Что общего между дружескими зарисовками в баре и выставкой в историческом особняке? Для художницы Ульяны Пучеглазовой это части одного процесса — свободного и интуитивного. В интервью для Куб.Маркет она говорит о том, как академическое образование может и помочь, и затормозить художника, зачем ей работать сразу с живописью, скульптурой и анимацией, и почему зрителю важнее доверять собственным ощущениям, чем словам.
Как давно вы занимаетесь искусством?
Я из семьи художников, поэтому с детства у меня был доступ к отцовской мастерской. Но осознанно я стала заниматься искусством в 2013-м, хотя одна из первых выставок-исследований под патронаторством института им. Гете состоялась еще в 2009-м.
Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
Да, я окончила Академию архитектуры и искусств ЮФУ по специальности искусствоведение. На самом деле тут всё зависит от художника. Это же очень индивидуально. Для кого-то образование становится хорошей основой для развития, а кому-то мешает идти в сторону экспериментов. Хороший вариант — получить образование уже во время художественной практики, когда есть понимание, что именно тебе необходимо.
Я стараюсь рано вставать, поэтому в 6:00 уже готовлю завтрак. Пока пью кофе, настраиваюсь, изучаю новости арт-индустрии. Около 9:00 готовлю рабочее место и приступаю к текущим процессам. Иногда параллельно снимаю контент, иногда на это не хватает сил. В 20:00 ужин и в 22:00 ложусь спать.
Чем вы любите заниматься в свободное время?
По-разному. Иногда идеальным вариантом бывает пролежать все выходные за просмотром фильмов. Летом люблю выбираться к морю, в лес и к горным рекам. Часто рисую на природе. Да и в целом везде делаю зарисовки. Например, вижусь с друзьями в баре и там тоже рисую.
В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?
Сейчас я одновременно использую живопись, скульптуру и графику, иногда анимацию. Это дает свободу действий и позволяет создавать более многослойные образы.
Точно буду углубляться в скульптуру. Есть несколько экспериментов, которые хочется попробовать. В прошлом году я делала несколько тиражных работ в технике линогравюры. Хочется сделать тиражную шелкографию.
Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?
В последние годы основными темами для меня были подсознание, память и рефлексия. Сейчас в процессе серия, которая затрагивает социальную коммуникацию, мифологию и историю.
Что мотивирует вас создавать новые работы?
Естественной мотивацией для меня является физиологическая потребность в создании новых произведений, так как в противном случае я чувствую себя потерянной.
В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?
Сейчас начала новую серию. В планах обдумать время и место для выставки. Еще в последнее время мне хочется поработать с очень большими форматами как в живописи, так и в скульптуре. Но на данный момент технически такие проекты мне сделать негде. Поэтому смотрю в сторону резиденций с необходимым оборудованием.
Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.
Вряд ли какие-то конкретные произведения оказывают непосредственное влияние на мою деятельность. Каждый день всё, что меня окружает, оказывает влияние на произведения, но это не сможет помочь понять мои работы.
Самый действенный способ, который приблизит к пониманию — посетить выставку, увидеть работы вживую, послушать медиацию. В целом, просто чувствуйте.
В моих работах чувства и ощущения являются основой.
Что больше всего вы любили рисовать в детстве?
Не уверена, но скорее всего лица и абстрактные штуки.
Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?
Сложный вопрос. Всё зависит от идеи. Например, в прошлом году у меня была сайт-специфик выставка в Екатерининском собрании, где пространство было частью концепции. Поэтому я не могу назвать конкретное место, если не знаю о каких работах идет речь. Для меня важно, чтобы в будущих выставках пространство и работы гармонично сосуществовали.
Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.
Самый действенный способ, который приблизит к пониманию моих работ — посетить выставку, увидеть работы вживую, послушать медиацию. В целом, просто чувствуйте.
Эстетика «тихой роскоши» с ее безупречностью отходит на второй план. Наступает время смелых высказываний, где центральными фигурами стали два, казалось бы, противоположных вдохновителя — футуристичная наивность эпохи Y2K и классическая элегантность ар-деко.