Главная
«Моя цель достигнута — я передал магию и зыбкость состояния»: интервью с художником Лешей Непетровичем
«Моя цель достигнута — я передал магию и зыбкость состояния»: интервью с художником Лешей Непетровичем

«Моя цель достигнута — я передал магию и зыбкость состояния»: интервью с художником Лешей Непетровичем

Мало увидеть и почувствовать — нужно еще уметь это выразить. Именно поэтому после долгих лет сомнений художник Леша Непетрович пришел в школу искусств, а затем выбрал одну из самых технически сложных живописных манер — пуантилизм. Его метод работы напоминает сборку цифрового изображения: множество цветных точек на холсте складываются в целостную картину только с определенного расстояния. В интервью Куб.Маркет Леша рассказал, зачем современному художнику педагоги-наставники, почему его вдохновляют импрессионисты и какое место из детства он мечтает превратить в выставочный зал.

Как давно вы занимаетесь искусством?

Тяга к живописи появилась у меня еще в юности, и эта дверь была для меня открыта, но мне или не хватало решимости, или не было острой необходимости туда входить. Я иногда заглядывал в эту дверь, происходящее за ней меня влекло, но постоянно находились причины не делать решительный шаг. Думаю, что мне всегда был необходим ряд условий не только для вхождения в эту дверь, но и для комфортного нахождения за ней.

Но лет 5 назад появилось желание передать зрителю нечто такое, что не видят или не пытаются увидеть другие, пережить это эмоционально и выплеснуть на холст. Меня стал завораживать сам процесс рождения картины, когда из «ничего», благодаря своим задумкам и навыкам, появляется кусочек нового мира. 

Детство 2.0.2
51 x 51 x 1 см
40 600 ₽
Жила-была Маша, которая любила приключения!
71 x 49 x 1 см
40 600 ₽
 

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Можно иметь много дипломов и остаться ремесленником, а можно без образования заявить о себе. Сам я рассматриваю наличие качественного художественного образования, как большое преимущество для художника. Увидеть и почувствовать мало, надо уметь это выразить. И встреча с талантливыми педагогами школы искусств Перотти была мне необходима. 

Начинал я с копирования работ известных мастеров и это была для меня комфортная зона. Все уже решено и придумано, а рядом опытные наставники, которые посоветуют и подстрахуют. 

Со временем ушел страх, появилось больше уверенности и я был готов к самостоятельному плаванию.

Опишите свой обычный рабочий день.

Быть художником — хорошо, но содержать семью и покупать материалы для живописи надо. Поэтому с 9:00 до 18:00 я работаю в офисе, а потом весь вечер и вся ночь в моем распоряжении. Это мое время для творчества. И выходные никто не отменял. Субботу и воскресенье тоже стараюсь использовать для работы в мастерской.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Регулярно хожу в спортзал. Не забываю заглядывать на выставки и концерты. Это вдохновляет и помогает в поиске новых идей и сюжетов, появляются единомышленники.

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Я работаю в технике пуантилизма и мои основные медиумы  холст и масло: те материалы, которые я знаю и в которых комфортнее себя чувствую.

Использование пуантилизма в моих работах позволяет в полной мере реализовать мои идеи. Этому живописному методу уже более 130 лет, но он актуален и сейчас, так как технику нанесения изображения на холст можно сравнить с пикселями на экранах компьютерных мониторов. 

Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, нечеткой; издалека — точно просматривается объект. Благодаря эффекту, изображение получается живым и многомерным. Если подойти ближе, картина распадается на точки. Моя цель достигнута — я передал магию и зыбкость состояния, нереальность и иллюзорность происходящего. 

В этом году я увлекся печатной графикой. Надеюсь, мне удастся воплотить некоторые свои задумки. 

В гостях у тигра
100 x 80 x 2 см
203 000 ₽
Летний пруд
51 x 57 x 1 см
40 600 ₽
 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

В настоящее время работаю над серией работ «(Не)детские истории» и вдохновение я ищу в историях из детства разных людей.  Вот один из таких рассказов: «Не было у меня в детстве (да нет и сейчас) ни брата, ни сестры. Зато был трехколесный велосипед — грязно-розовый, с темно-синими колесами. Он был легкий, пустой внутри. Я таскал его по всей квартире, катался на нем, чуть не каждый день протирал влажной тряпкой. И шепотом, чтобы никто не услышал и не узнал, называл велосипед «братиком». Кажется, только однажды проговорился. Уходили куда-то, а я сказал, что не пойду один, только с «братиком». Родители не поняли. Потом, через год или два… родители решили, что велосипед уже совсем старый, пора его выбросить. Я никак не отдавал его. Тогда мне предложили выбор. Велосипед оставят, но больше никогда… Слово «никогда» я уже знал и очень его боялся. Никогда не будут покупать новые игрушки. Я подумал и выбрал новые игрушки. «Братика» отнесли на помойку».  

Мы взрослеем и вспоминаем детство: наши старые  игрушки переносят нас в те далекие времена, когда весь мир принадлежал только нам, а впереди была целая жизнь, полная радости и счастья. 

Как сейчас живется нашим детским игрушкам, немым свидетелям наших побед и разочарований, заботы и равнодушия, верности и предательства, нашей любви и жестокости? Вот так рождаются мои (не)детские истории.

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Сейчас я занимаюсь творчеством с большим азартом и жадностью. Меня может вдохновить любое визуальное или эмоциональное впечатление. Как только в голове рождается интересный сюжет, то сразу появляется желание выплеснуть свои эмоции на холст. 

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Буду развивать свою живописную серию «(Не)детские истории» и продолжу эксперименты с печатной графикой. Также планирую более активно участвовать в различных коллективных выставках. 

Здесь только ты и я делим этот рай
58 x 51 x 1 см
40 600 ₽
Зима в Венеции
70 x 90 x 2 см
152 250 ₽
 

Назовите художников, фильмы, фотографии, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Тут сплошной винегрет из кусочков картин, интервью, документальных и художественных фильмов, слов из песен, путешествий, отрывков из книг и сновидений. Все эти ингредиенты самопроизвольно перемешиваются и создают сюжеты для моих работ. 

Большое влияние в плане техники на меня оказали импрессионисты. Клод Моне — один из моих любимых. Со временем усилилась тяга к неоимпрессионизму. Стал обращать внимание на работы Жоржа Сера, Поля Синьяка, Камиля Писсарро и Анри Кросса. 

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

В «Детском Мире» в Москве. Мне всегда очень интересна и важна реакция детей. Подтверждается то, о чем писала Памела Трэверс — автор книги о Мэри Поппинс: «маленькие дети умеют понимать животных». Но они по-другому смотрят и на мои работы, а это бесценно. 

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Самолеты, ракеты, танки, машины, а еще любил рисовать солнце. Кружок, глаза, улыбка и лучи. Вот такой я был оптимистичный художник. 

 

Может понравиться
Другие новости
Категория
Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой
30 мая - 5 июля
Событие

Транзит. Персональная выставка Анастасии Григорьевой

Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой.

30 мая - 5 июля
Событие
«Моя цель достигнута — я передал магию и зыбкость состояния»: интервью с художником Лешей Непетровичем
Интервью

«Моя цель достигнута — я передал магию и зыбкость состояния»: интервью с художником Лешей Непетровичем

Мало увидеть и почувствовать — нужно еще уметь это выразить. Именно поэтому после долгих лет сомнений художник Леша Непетрович пришел в школу искусств, а затем выбрал одну из самых технически сложных живописных манер — пуантилизм. Его метод работы напоминает сборку цифрового изображения: множество цветных точек на холсте складываются в целостную картину только с определенного расстояния.

26 мая 2026
Интервью
История одной работы: картина «Мини бла-бла-бла», Роман Резницкий
Статья

История одной работы: картина «Мини бла-бла-бла», Роман Резницкий

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

25 мая 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.