Главная
«Мне интересен постоянный поиск и эксперименты»: интервью с керамистом Анной Панченко
«Мне интересен постоянный поиск и эксперименты»: интервью с керамистом Анной Панченко

«Мне интересен постоянный поиск и эксперименты»: интервью с керамистом Анной Панченко

Детство в мастерской отца-живописца, запах масляных красок, стопки репродукций вместо детских книжек — все это сформировало вкус Анны Панченко, но к керамике она пришла не сразу. В 2017-м она поняла, что хочет разминать в руках глину, чувствовать ее пластичность и сопротивление. Сейчас она работает в старой московской мастерской, смешивает в одной работе шамот и фарфор и наблюдает за тем, как они ведут себя при обжиге. Мы поговорили с Анной о поиске, экспериментах и о том, какие образы она хочет воплощать в своем творчестве.

Как давно вы занимаетесь искусством?

Я с ним живу с рождения. Мой отец — художник-живописец и с самого детства меня окружали альбомы по искусству, запах масляных красок, пинена №4, картины, виниловые пластинки с классикой и джазом. Я часами сидела и разглядывала огромные стопки открыток с репродукциями картин. Это была моя игра. Я мало что понимала тогда, но мозг жадно поглощал всю информацию. Мы часто бывали в мастерской отца и в мастерских других художников. Для меня тогда это было утомительно, непонятно,  временами скучно, иногда страшно (мастерские  часто находились в подвалах, бойлерных и непонятно, где еще). Со временем мой вкус сформировался. 

Я закончила Уфимское училище искусств и это были интереснейшие годы погружения в творческую среду. Чуть позже стала посещать студию керамики Вали Кузнецовой (член-корреспондент Академии Художеств, заслуженный деятель искусства). Именно она впервые научила меня чувствовать материал — глину. Правда, в тот момент это не стало моим занятием на всю жизнь. Заложенное тогда зерно, проросло лишь через много лет — в 2017 году. Тогда я на физическом уровне поняла, что хочу разминать в руках кусочек глины, ощущать его пластичность и сопротивление. С тех пор делаю это.

Как вы считаете, необходимо ли профессиональное образование  художнику сейчас?

Считаю, что образование необходимо всегда. И чем насыщеннее бэкграунд, тем интереснее, сложнее, профессиональнее твой творческий уровень. Мы постоянно учимся и это формирует художника — насмотренность, общение с учителями, коллегами, технические наработки — все это очень важно. Конечно, случаются талантливые люди, которые проявляют себя как художники, не имея специального образования. Я считаю, это редкий дар.

Опишите свой обычный рабочий день.

Сейчас я работаю в большом светлом пространстве в старинном доме, спрятанном в переулках центра Москвы. Это место, наполненное светом, творческой энергией. И я испытываю огромную радость, когда иду туда пешком от метро в любую погоду, ведь я знаю, что меня ждет новая работа.

Чем вы любите заниматься в свободное время?

У меня очень мало свободного времени, но имеется огромный список того, что я люблю делать: рисовать, ставить домашние спектакли с детьми, читать, путешествовать, шить, посещать выставки.

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?

Последние несколько лет все мое время посвящено керамике. Как в любом пути к мастерству — это бесконечный процесс. Возникают все более сложные задачи, происходит поиск более тонкого образного языка. Хочется пробовать разные материалы глины, различные ее обжиги. 

Но у меня имеется еще одна глубинная мечта — работа с бумагой. Меня волнует ее поверхность: тонкая, полупрозрачная, фактурная, грубая, гофрированная. Мне доставляет огромное тактильное удовольствие просто прикасаться к этим поверхностям, сгибать, рвать, слушать шелест. Хотела бы заняться коллажем и объемными макетами.

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Мое детство и юность прошли в Башкирии, на Южном Урале. Отец работал в музее и был директором передвижных выставок. Мы с семьей часто бывали в поездках и это заложило в меня понимание красоты Земли, мудрости природных процессов и бесконечный восторг перед совершенством и изобретательностью природы. В ней все важно, все значимо, все глубинно.

Эта связь с Землей продолжается во всех моих работах. Все эти темы я планирую и дальше развивать в своем творчестве.

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Как зарождается новая серия работ? Сначала это что-то смутное, чему ты не находишь названия. Как отрывок сна или фрагмент изображения, как неясная игра света и тени на фактуре стены. Ты прислушиваешься к себе, собираешь фрагменты, и образ начинает проявляться все четче. Наступает момент, когда картинка в голове складывается. Ты обдумываешь, из какой глины и в какой технике это лучше всего сделать. Именно это и мотивирует создавать новые работы — воплощение в материале рождающегося образа.  

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Мне интересен постоянный поиск и эксперименты. В данный момент я делаю объекты, смешивая разные материалы: шамот и фарфор. Это абсолютно противоположные по пластике и по характеру глины. Мне интересно их взаимодействие, конфликт, возможные дефекты и разломы во время обжига, интересен процесс. Думаю, результат будет захватывающим.

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Мое идеальное место для выставки — пространство с историей: старинная усадьба, бывшая фабрика, заброшенные теплицы… С огромными окнами, эхом в залах, высокими потолками и фактурными стенами. Место, в котором прошлое и настоящее соединились и где нет твердой уверенности, что так будет и завтра.

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Я рисовала все, что видела. Благо, видела я много красоты. Наш дом располагался на огромной территории художественного интерната, где работали родители и в моем распоряжении были большой яблоневый сад, ручей за домом, аллеи с пышными цветами, пруд с тритонами, гигантские ивы. Все это я и рисовала, а также портреты моей семьи, красавиц и огромное количество нарядов для них. 

 

Другие новости
Категория
Цветы на бетоне, конфетница из детства и другие находки недели
Статья

Цветы на бетоне, конфетница из детства и другие находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

17 июля 2026
Статья
«Для нас дизайн — это не только эстетика, но и забота о человеке»: интервью с основателями бренда «Трендред» (Trendred)
Интервью

«Для нас дизайн — это не только эстетика, но и забота о человеке»: интервью с основателями бренда «Трендред» (Trendred)

Милена Беллич и Вадим Янов создали «Трендред» (Trendred), чтобы авторский дизайн перестал быть только коллекционным объектом и вошел в повседневную жизнь. Их подход строится вокруг салютогенной теории: окружающая среда должна поддерживать внутреннее равновесие человека.

16 июля 2026
Интервью
«Мне кажется интересным пытаться визуально показать то, чего обычно не видно»: интервью с художником-коллажистом Филиппом Игумновым
Интервью

«Мне кажется интересным пытаться визуально показать то, чего обычно не видно»: интервью с художником-коллажистом Филиппом Игумновым

В работах Филиппа Игумнова можно найти изображения того, что нельзя увидеть глазами, но можно почувствовать. Вместо холста и кистей он использует цифровые форматы и найденные архивы, а вместо музы вдохновения — новостной фон, который перерабатывается подсознанием в зрительные образы.

14 июля 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.