«Единственная моя мотивация создавать новые работы — инстинкт самосохраненияа»: интервью с художницей Еленой Зима

Как давно вы занимаетесь искусством?

Ответ банален: сколько себя помню. Первое воспоминание из детского сада: я и другие дети рисуют цветными карандашами. Мне нужен был желтый цвет, чтобы нарисовать солнце, но он был занят и тогда я подумала, что можно нарисовать солнце зеленым (ведь если долго смотреть на солнце, оно начинает переливаться зеленым цветом). Очень радовалась своему открытию. Дома поделилась этим изящным решением с мамой, но была не понята. Если говорить о времени, когда я начала писать именно как художник, сформировавший свой язык, то профессионально искусством я занимаюсь с 2016 года.  

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Высшего художественного образования у меня нет. За моими плечами художественная школа с 7 лет, занятия в мастерских художников, подготовка к поступлению в Строгановку. Но за три месяца до экзаменов я решила поступать на историко-филологический факультет. 

Я очень благодарна своему нехудожественному образованию, так как оно помогает мне разбираться в искусстве и истории, глубже проникать в смыслы, видеть параллели и связи там, где они неочевидны. 

Конечно, я считаю, что профессиональное образование обязательно. Но если вы достаточно самоорганизованный человек, то вполне можете освоить программу на самообучении. База в академическом рисунке и живописи у меня была хорошая. А дальше я самостоятельно стала изучать современное искусство и необходимые навыки современного художника. Благо информации в свободном доступе и курсов сейчас масса.  

Опишите свой обычный рабочий день.

Я дисциплинированный человек и четко составляю расписание, чтобы успеть все. С 10.00 я пишу. В зависимости от дня недели — до 17-18.00 или до 16.00 в те дни, когда ко мне в мастерскую вечером приходят ученики. Один день в неделю я выделяю на заполнение заявок, документов и прочие технические задачи. Стараюсь не работать по выходным, но так не всегда получается.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Не очень понимаю, что такое свободное время, так как вечно находятся дела, которые надо делать. Если по работе всё сделано (а там никогда нет конца, можно только прерваться), то быт кричит, что он совсем заброшен. Я принудительно вписываю в график ежедневную прогулку минут на 40, иначе весь день работа и дела. 

Люблю просто уехать на неделю в теплые края к морю, чтобы отвлечься. Но и там нахожусь в вечном поиске идей и референсов. С друзьями посидеть поболтать за бокальчиком игристого или гулять по Москве тоже хорошо. Хотя и прогулки по Москве — это всегда нетворкинг: зайти на выставку, встретиться с коллегами и т.п.

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Я пишу маслом. Ничто другое мне так не любо. На втором месте графика — уважаю ее. Очень хотелось бы быть разнообразной, экспериментировать, пробовать новое, но не получается, не мое. В конце концов я решила не ломать свою природу и успокоиться на масле.

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Меня всегда интересовали понятия времени и пространства. Я их как-то по-другому воспринимаю и чувствую, нелинейно. И еще связь с природой. Я хорошо понимаю животных, могу с первого взгляда определить, если животное болеет — это у меня с детства. 

Вообще, обниматься с деревьями, наблюдать сезонные изменения природы, вслушиваться в голоса птиц — это обязательная часть меня. Вот пересечение этих тем — нелинейность времени и пространства, связь человека с природой — мои основный темы. Сейчас я начала новую серию работ на гендерную тему. Надеюсь, мне удастся раскрыть мое видение гендерного распределения обязанностей и отношения к ним.

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Сколько раз я пыталась бросить живопись и начать жить «нормальной» жизнью…не получается. Если я не пишу, моя повседневность становится ужасно пустой и мелкой, я сама, как личность, становлюсь пустой и пытаюсь заполнить образовавшуюся пустоту каким-то хламом. И начинаю третировать семью.

Так что единственная моя мотивация создавать новые работы — инстинкт самосохранения. И гуманное отношение к близким.

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

У меня есть внутренний запрос на лаконичность. Очень хочется выразить всё одним словом/одной точкой. Пока только учусь сокращать свое многословие/многоточие.

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Их много и со временем лидеры моего мнения меняются. Из художников я бы выделила Караваджо, Рене Магритт, Эдвард Хоппер, Куинджи, Врубель, Александр Дейнека, Хуарес Мачадо, Эль Греко, Хоакин Соролья.

В кино меня вдохновляет весь Тарантино, немного Джармуша и Кустурицы, Звягинцев. Еще я люблю триллеры и качественные (но не длинные) сериалы. На моей книжной полке можно встретить Улицкую, Водолазкина, Габриэль Гарсиа Маркеса, Гарсиа Лорка, Шекспира, Пастернака, Булгакова и Чехова.

Что касается локаций, я абсолютный любитель южной природы: летний зной, стрекот цикад, оливы, пальмы, кактусы. Это всё, что меня наполняет энергией, желанием жить и наслаждением жизни. 

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

МоМА, Нью-Йорк.

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

В самом раннем возрасте — лошадей. Бесконечно рисовала их. После 10 лет перешла на человеческие фигуры. В школе из-за этого были некоторые сложности, потому что на партах я тоже рисовала силуэты с разной степенью детализации. То, что это не «голые тетки», а искусство, понимали не все учителя.