
Катя Рыблова работает с ассоциативной синестезией и темой цвета как исследователь в своем проекте etorgb. Художница выстраивает собственную методологию выявления и репрезентации взаимосвязей цвета, света и пространства. Катя исследует феномен ассоциативной синестезии и влияние цвета на внутренний мир человека. Художница собирает цвета чувств, явлений, воспоминаний, запахов, а также мест через их идентичность.
Цвет для Кати – это форма коммуникации с внешним миром и людьми:
«Я всегда ищу новые способы погружения в цвет, способы показать каково это – чувствовать цвет, быть в нем».
Выставка «Не слишком ли уединенно? Нет, достаточно» – это тотальная инсталляция, которая посвящена одному цвету и его значению в жизни художницы. Катя Рыблова воплощает свою потребность в уединении и превращает пространство в безопасное место, приглашая посетителей выставки присоединиться и прочувствовать цвет и его влияние на них.
Катя Рыблова работает с цветом, именно поэтому партнером выставки выступила компания – производитель красок Luxium (Dulux), которая вдохновляет на творчество и помогает создать уникальные пространства! Благодаря многообразию палитры Luxium (Dulux) художница смогла подобрать и использовать в тотальной инсталляции именно тот цвет, который был необходим для реализации ее замысла.
Куратор: Кети Богомаз
О художнице: Катя Рыблова — художница, архитектор, городской исследователь. Пришла в искусство из архитектуры, что сильно повлияло на ее художественный метод. Она выстраивает собственную методологию выявления и репрезентации взаимосвязей цвета, света и пространства. Исследует феномен ассоциативной синестезии и влияния цвета на внутренний мир человека. Основные медиумы: тотальная инсталляция, сайт-специфичное искусство, ленд-арт, перформансы, графика и живопись.


Пустая стена редко радует глаз, но и случайная картина способна разочаровать не меньше. Вопрос в том, как найти ту самую вещь, которая будет «жить» с вами в пространстве, меняться вместе с настроением и делать комнату по-настоящему вашей. Разбираем несколько ключевых идей о том, как сделать современное искусство не просто украшением, а полноправным обитателем дома.

Художница Александра Мееровская работает с живописью и фанерными объектами, исследуя границу между субъективным и универсальным. В интервью Куб.Маркет она рассуждает о том, как иллюзорность восприятия и личные воспоминания превращаются в вымышленный мир с социальным юмором, почему ей важно оставаться в конфликте с институциями и какие масштабные идеи перформансов пока остаются только на бумаге.

В хорошем подарке есть одна общая черта: он остается. Не теряется среди повседневных мелочей, не отправляется в дальний ящик, не забывается, а гармонично встраивается в пространство и жизнь. Чаще всего такие вещи не из массовых коллекций. Они относятся к категориям, где утилитарное встречается с художественным. Ваза как самостоятельная скульптура, сумка, задуманная как арт-объект украшение, которое хочется рассматривать вблизи. А еще керамика, настенные панно и цветочные композиции, живущие годами.