«Центральная тема моего исследования — изучение биологических и временных циклов»: интервью с художницей Еленой Курочко

Как давно вы занимаетесь искусством?

Искусство так или иначе всегда было рядом со мной. Мой отец – художник, поэтому мольберт и масляные краски были моими «соседями» с раннего детства. В целом, я всегда рисовала, но первые шаги в карьере профессионального художника я начала выстраивать в конце 2019 года. А в 2020-м начались регулярные продажи моих картин и с этого момента я нахожусь в статусе профессионального художника.

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете необходимо ли оно художнику сейчас?

Я поступала в ВУЗ , когда о творческих профессиях мало кто задумывался всерьез. Цепочка случайных событий привела меня на картографический факультет. В картографии удивительным образом переплетаются строгость точных наук и простор для творчества. Мы изучали основы рисунка, живописи и композиции, дизайн и колористику, методы теневого пластического изображения, историю искусств и т.д. Ведь картограф — это тот же художник, только его моделью служит планета Земля и другие небесные тела. Кстати, интересный факт – Илья Репин тоже начинал свой путь с обучения в школе топографов. Интересно было прочитать об этом периоде в его автобиографической книге «Далекое близкое». Я будто узнала себя и свои впечатления в период обучения. 

Также у меня есть второе высшее образование по специальности «Стратегическое управление». Это помогает мне применять проектный подход при работе сериями. И в целом относиться к работе не просто как к творчеству, а как к полноценному арт-бизнесу со всеми присущими ему процессами.  

Возвращаясь к вопросу о том, необходимо ли сейчас художнику образование: я как человек с двумя фундаментальными университетскими образованиями, выступаю всегда ЗА образование. Вопрос только в том, что оно должно быть качественным, актуальным и отвечать современным условиям. 

Опишите свой обычный рабочий день.

Все довольно стандартно. Рабочее время — обед — снова рабочее время. Никакой романтики. Работа художника строится по такому же принципу, как и в большинстве профессий. Есть разные стадии проекта.  Например, стадия подготовки холстов. Я сама собираю подрамники, натягиваю холсты и провожу многоступенчатую подготовку — проклейку, грунтовку. В большом объеме это требует трудозатрат и времени. 

На живописной стадии в работе находятся сразу несколько холстов и я чередую их в работе, так как масляная краска требует времени для просушки. Также от современного художника требуется быть еще и менеджером самому себе: взаимодействовать с галереями, организовывать отправку работ, вести  каталог, налоговую отчетность и т.д.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

К сожалению, свободное время — это то, чего всегда не хватает. Но если представить, что у меня его достаточно, то я люблю гулять в лесу, который находится рядом с моим домом, а в хорошую погоду прокатиться на велосипеде. Я люблю читать. В последнее время увлекаюсь научной литературой. Недавно я также начала учиться играть на фортепиано, разучиваю несложные классические мелодии. 

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Я визуальный художник, и мой основной медиум — это масляные краски. Сейчас я экспериментирую со своими авторскими рецептами грунта, разрабатываю их именно под свою живопись, под свои художественные текущие задачи. Использую для этого органические компоненты, применяемые в музейной реставрации. Заношу результаты в свой лабораторный журнал: так я могу отследить закономерности. 

Почему-то принято считать, что масляная краска прощает ошибки, можно закрасить, снять слой, но это не так. Масляная краска очень капризная и не прощает технологических ошибок. Но именно это меня в ней и привлекает. Я не использую токсичные растворители и пигменты, отдаю предпочтение экологичным материалам. Это часть моей живописной философии.

Также мне нравится фотография и видео-арт. Хотелось бы попробовать себя в инсталляции. Но это все из разряда «объять необъятное», поэтому пока только мечтаю и фантазирую об этом. 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Сейчас центральная тема моего исследования — изучение биологических и временных циклов. И цветы по сути своей являются очень точным отражением того, что жизнь сама по себе находится в постоянном процессе становления. Это постоянный рост, энергия и обновление. Поэтому на моих холстах появились цветы. 

И кстати, использование органических связующих в этом контексте — это как способ уподобить сам холст живой материи. Он дышит. Он светится, у него есть воздух, без которого само существование жизни не представляется возможным. Я не так давно начала работать над этой темой и впереди еще много всего. Пока что мне интересно развиваться в этом направлении.  

Что мотивирует вас создавать новые работы?

По моему мнению, в нашем деле мотивация — это не тот термин. Люди занимаются искусством, потому что просто не могут этим не заниматься. Так что здесь речь не о мотивации. Это потребность. И биологическая и психологическая. 

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

У меня есть в планах создание очень больших холстов биоморфной тематики, но пока у меня нет подходящего помещения для реализации. То есть направление пока что остается прежним, а вот формат я хотела бы увеличить. 

По моей задумке, благодаря формату можно будет придать холсту способность оказывать несколько иное эмоциональное воздействие на зрителя, он будет обволакивать и вовлекать в себя, в свое пространство.

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Дэвид Хокни показал своим примером, что художник может быть разным, что можно продолжать экспериментировать и искать на протяжении всей своей жизни, можно не останавливаться и быть всегда новым и актуальным. Я очень рада, что успела посетить прошлым летом одну из его самых больших прижизненных выставок в Париже, в Fondation Louis Vuitton. Ведь ни один экран и ни одна фотография не способна воспроизвести оригинал и подарить те же эмоции и живые впечатления.

Винсент Ван Гог в равной степени является не только уникальным живописцем и выдающимся колористом, но еще и гениальным писателем. Его письма к друзьям и брату Тео содержат много подсказок для художника. Например, у меня рядом с палитрой есть маленькая записка: «Так вот, точно соответствующие натуре колорит или рисунок никогда не вызовут в зрителе столь сильного волнения. Винсент».

Работы Архипа Ивановича Куинджи приковывают меня, гипнотизируют и вызывают сильные эмоции. Попробуйте задержаться у его полотен чуть дольше и вы поймет шт е о чем я. Куинджи — гений и новатор. Он изобретатель. Феноменальный художник. Преклоняюсь перед его талантом.

Что касается писателей, на меня оказал влияние Лев Толстой и его трактат «Что такое искусство». А также не могу не упомянуть авторов, не имеющих отношения к искусству, но труды которых я считаю заслуживающими внимания. Это ученые Ричард Докинз и его «Эгоистичный ген» и «Расширенный фенотип»;  Роберт Сапольски с его трудами «Биология добра и зла» и «Все решено». Полагаю,  в том числе работы этих авторов натолкнули меня на размышления о биологических циклах и непрерывности жизни и привели к текущей теме работы.

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

В настоящей лаборатории, где трудятся ученые и кипит жизнь. Но, кажется, это совсем фантастическая идея. 

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Недавно нашла свои рисунки и там только портреты. Мне почему-то очень нравилось рисовать глаза. У отца была папка с карандашными рисунками и там были тоже только портреты.