Керамическое кресло в стиле 1920-х — дань ар-деко, переосмысленная в шамоте и разноцветной глазури. Благородная глина и эксклюзивное покрытие превращают исторический силуэт в самостоятельный арт-объект, на который хочется смотреть, а не садиться. Идеально для интерьеров, где ценят диалог между прошлым и настоящим.
Природа не задает вопросов и не требует ответов. Она просто есть и этим лечит. Девушка в белом сарафане на поле — не героиня, а проводник в состояние, где можно остановиться, оглянуться и почувствовать, что суета не обязательна. Картина не о сюжете, а о перерыве. Повесьте ее в зоне отдыха, в спальне или даже в офисе, чтобы каждый раз при взгляде на нее возвращаться к своему внутреннему состоянию.
Бетонная ваза, которая выглядит как белое облако. Мягкие, плавные изгибы меняют очертания в зависимости от того, с какой стороны на нее посмотреть. Широкая верхняя часть принимает пышные цветочные композиции, но лучше всего в ней смотрятся графичные сухие ветки — их линии оттеняют текучую пластику бетона. Это не просто емкость для воды, а самостоятельный объект, который держит форму так же уверенно, как цветы.
Светильник-цветок, созданный вручную из полуфарфора. Даже выключенный он притягивает взгляд: форма, которая не стремится быть точной ботанической копией, а остается чуть неправильной, живой, теплой. Когда свет зажигается, полуфарфор светится изнутри, наполняя комнату мягким, рассеянным сиянием.
Человек в абстрактном поле, собачка на руке и никакого действия. Только сон и побег от социума. Название отсылает к песне Пола Маккартни, но здесь бегут не по дороге, а внутрь себя. Художник пропагандирует сон как территорию свободы, где двое (человек и собака) — уже банда. Картина, которая не требует от вас ничего. Ни движения, ни бодрости, ни смысла, только созерцания.
Прозрачное стекло, мятый кабошон, блики на каждой грани. Эта работа из серии об искажениях и многослойности: стекло мнется, преломляет свет, создает графику из точек и пятен. Пузырьки внутри — не брак, а часть языка. Кольцо, которое интересно крутить в пальцах, разглядывая, как меняется картинка при каждом повороте. Украшение для тех, кому скучна идеальная гладкость и кто готов носить на руке маленький оптический прибор.
Керамический алтарь из серии, где художница исследует ритуал как инструмент связи с собой. Она не призывает вернуться к обрядовости, но видит в ней опору и мудрость, которых так не хватает в суете. Этот объект кажется понятным образом уединения, встречи с собой (даже если вы далеки от духовности в привычном смысле). Здесь нет доказательств и инструкций, только альтернатива: место, где есть место человечности и волшебству.
Органические формы, деликатные пересекающиеся линии, приглушенная земляная палитра с акцентами пыльной розы. Графика, которая не изображает ничего конкретного, но создает ощущение слоев. Работа без названия, чтобы вы могли дать ей свое. В любом пространстве она будет заполнять его не цветом, а ритмом.

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Эмоции невозможно остановить. Но Мария Буглак нашла способ если не остановить, то зафиксировать их движение — в мозаике, золоте и стекле. При этом сама она называет искусство не дисциплиной, а свободой. В интервью Куб.Маркет Мария рассказывает, зачем современному художнику учиться всю жизнь, можно ли творить «не на заказ» и почему экзистенциальные тревоги отступают перед готовой работой.

Рассказываем о находках, которые действительно хочется рассматривать, переставлять с места на место и показывать гостям: авторская графика, неожиданная керамика, предметы, которые хочется трогать.