Интервью с художницей: Любовь Ремизова

«Самое большое влияние на мое творчество оказывают не места, а люди. Их личные истории, порой незаметные никому кроме них самих»

Как давно ты занимаешься искусством?

Мой путь художника начался в раннем детстве, примерно с 4 лет. Сначала я увлекалась настенной живописью, затем познавала азы в художественной студии и художественной школе. Так как всем известно, что художник это не профессия, было решено поступать на дизайн. В процессе учебы я разочаровалась и с головой окунулась в модельный бизнес. Фэшн-индустрия поглотила меня на долгих 15 лет. За это время я облетела пол мира, открыла своё модельное агентство и рисовала эскизы «в стол». Получив неплохой жизненный бэкграунд, решительно ворвалась в мир искусства.

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

В общей сложности я обучалась живописи 10 лет (5 лет в художественной школе, 5 лет в университете). Окончила Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого, факультет дизайна. В этом году окончила Институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна, и это лучшее, что со мной случалось за всю мою художественную практику! У нас очень сильный разрыв между классическим художественным образованием и современным. Художнику, окончившему консервативный художественный вуз, нужно преодолеть «академическую травму» для того, чтобы заниматься современным искусством, и ИСИ очень в этом помогают. Нужно образование или нет — каждый решает для себя. На мой взгляд, основное из преимуществ образования — нетворкинг. Взаимодействие с коллегами и моментальное попадание в среду.

Опиши свой обычный рабочий день.

Последние несколько лет я живу между Таиландом (Бангкок/Самуи) и Москвой. В Таиланде у меня размеренный и неспешный образ жизни: днем я работаю над новыми проектами в мастерской. Приезжая в Москву, я обычно включаю режим «объять необъятное» и работаю круглые сутки.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

Путешествовать, читать паблики и арт-сообщества, заниматься спортом и заниматься творчеством со своими детьми. Но самое большое удовольствие и отдых для меня — искусство.

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотела попробовать? 

Я работаю на стыке различных медиа, таких как паблик арт, инсталляция, скульптура, живопись и керамика. Используя такой комплексный подход, я стремлюсь подчеркнуть сложность и многогранность как любой локальной социальной среды, так и отдельно взятой личности. Последнее время я больше работаю с объемом и «тяжелыми» материалами: металл, гипс, камень. Мне интересно пробовать новые материалы и использовать их в дальнейшем в работе с инсталляциями и объектами. В ближайших планах — эксперименты с живописью.

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотела бы поработать?

Предмет моего исследования — проблематика взаимоотношений локального и глобального контекстов, вопросы идентичности и локальной принадлежности, феноменологическое ощущение дома как неотчуждаемого и безопасного пространства. Через это я стремлюсь проанализировать формирование образа «другого» и идентичности как таковой, сформированных, в том числе, под влиянием социально-культурных, экономико-политических факторов и поколенческих травм. Я также изучаю то, как социальные конфликты влияют на создание коллективной истории и отражения ее нарративов в индивидууме.

Пол жизни я провела, балансируя между местом и идентичностью. Выросшая в советском и постсоветском пространстве и переехавшая за границу, я ощущаю на себе «культурное стирание» и многослойность идентичности. В своих работах я пытаюсь выявить и сохранить связь с прошлым, а также найти вещи, которые «нас связывают».

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Я просто не могу не создавать!

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Последнее время я отдаю предпочтение объектам и инсталляциям, нравится идея интеграции моих работ в общественные и уличные пространства. Также продолжаю  работать над своими живописными сериями: The Seekers и Formlessness. Хотелось бы сделать персональную выставку в Москве.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Марлен Дюма, Алекс Кац, фильмы Тарковского, спектакли Серебренникова, книги Пелевина, Кафки и Достоевского. Но самое большое влияние на мое творчество оказывают не места, а люди. Их личные истории, порой незаметные никому кроме них самих. Именно о них мои работы.

Если бы ты могла провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

MOMA New York

Что больше всего ты любила рисовать в детстве?

В детстве я обожала акварель. Я мочила лист бумаги, смешивала разные цвета, складывала лист пополам и получалась бабочка. Волшебство было в том, что даже рисуя одинаковыми красками, все бабочки получались разными. До сих пор эта магия акварели завораживает меня. Благодаря использованию воды пигменты словно оживают на бумаге. Краска танцует, растекаясь по бумаге и смешиваясь неожиданными способами. В отличие от других медиумов, акварель имеет собственное мнение. Как и я).

Может понравиться
Другие новости
Категория
Тиражная графика как точка входа в мир коллекционирования

Собирание произведений искусства часто представляется элитарным занятием, требующим значительных финансовых вложений. Тиражная графика опровергает это представление. Она дает возможность приобретать подлинные авторские работы по доступным ценам, оставаясь при этом полноценным видом искусства с богатой историей и высокими художественными качествами. В новом материале разбираемся в особенностях тиражной графики и рассказываем о том, какие первые шаги стоит сделать в ее коллекционировании.

3 января 2026
Статья
Вдохновляющий порядок: как преобразить интерьер без ремонта

Стремление изменить обстановку в доме не всегда требует масштабного ремонта с переклейкой обоев и покупкой новой мебели. Существует много способов преобразить пространство, используя то, что уже есть, и добавляя акцентные элементы, которые способны полностью изменить восприятие домашней обстановки. Главный секрет успешной трансформации — продуманный подход к организации пространства и грамотное использование произведений искусства. Ключевыми принципами такого преобразования — делимся в новом материале.

30 декабря 2025
Статья
Как выбрать арт-объекты для новогоднего интерьера 2025: советы дизайнеров

Новый год — это всегда больше, чем праздник. Это точка паузы, момент подведения итогов и тихого перехода в следующий жизненный цикл. Именно поэтому интерьер в это время года перестаёт быть просто функциональным пространством и превращается в среду, которая отражает наше состояние, ожидания и ценности.

26 декабря 2025
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.