«Основа моего художественного метода — наблюдение за природой окружающих меня вещей»: интервью с художницей Вероникой Федорцовой

Как давно вы занимаетесь искусством?

Если вкладывать в понятие «заниматься искусством» работу с галереями, выставки и реализацию работ, то полноценно в качестве фулл-тайм художника я работаю последние 6 лет. До этого я рисовала учебные работы или это было «для себя».

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Да, в этом году я окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова. Могу с уверенностью сказать, что профессиональное художественное образование точно не мешает! В моем случае институт дал мне ту необходимую основу: ремесленную базу, время и место для непрерывной практики, возможность наблюдать и получать профессиональные советы действующих художников, в целом творческую среду, благодаря которой сейчас я работаю. За это время мне удалось многое попробовать технически, нащупать темы, с которыми мне интересно работать, найти единомышленников. 

Кроме практической пользы, профессиональное художественное образование — это теоретические основы, связанные с нашей профессией, которые, как мне кажется, необходимо знать, если ты хочешь серьезно этим заниматься. 

Опишите свой обычный рабочий день.

Вы застали меня в момент изменений! Сейчас я окончила институт и мое привычное расписание стремительно меняется. Я вхожу в новую главу жизни. Из неизменного: я встаю в 7:50, за час собираюсь и иду по делам. К 10 я в мастерской. Иногда непрерывно работаю до 18-19:30, а иногда параллельно занимаюсь другими задачами. Вечером три раза в неделю стараюсь ходить на спорт, потому что здоровое тело (спина в частности!) — это уже залог успеха, особенно в нашей профессии.  

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Я люблю не делать ничего, но это редко получается. Свободное время часто  посвящаю прогулкам, встречам с друзьями, люблю ходить в театр и музеи. 

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Я работаю с традиционными медиумами, такими как живопись и печатная графика: офорт и шелкография. Так сложилось, что в этих техниках я чувствую себя наиболее свободно. Каждая из этих техник уже сама по себе содержит смыслы, с которыми мне интересно работать. 

Из нового, я все чаще экспериментирую с сочетанием графики и живописи, в частности с шелкографией, которую я впечатываю в холсты. 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Я много работаю с архивом, в том числе личным. Наверное, это тема памяти, образа воспоминания, которую я рассматриваю через взаимосвязь человека и природы. Последние два года эта тема не отпускает меня. Я вижу в ней постоянную изменчивость с одной стороны, а с другой — особую  форму того, что всегда остается, даже когда рукотворный объект погибает, побеждая любую внешнюю «силу» человека. Тема природы «сама» появляется и, как мне кажется, органично развивается от работы к работе. 

Какие-то сюжеты я сама для себя могу расшифровать только спустя некоторое время. Мне хочется развиваться в этом направлении. Меня интересуют пластические идеи, например, многофигурные композиции.  

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Моя профессиональная и выставочная деятельность. Все-таки сейчас я планирую свой график. Что касается сюжетов, то иногда это импульс, зацепивший меня пластический сюжет; иногда темы приходят благодаря новым проектам, в которые меня зовут. Одно всегда влечет за собой другое! 

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Планировать — это не про меня. Все идет плавно и я не хочу загадывать сильно вперед. Могу сказать, что мне хотелось бы пройти стажировку по 

профилю современного искусства.

Что больше всего вы любили рисовать в детстве? 

Конечно, принцесс! А еще животных: лошадей, жирафов и павлинов.