Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.
Девушка в жемчужном венце и северном костюме невесты держит в руке звезду. В этом подсвечнике спрятан образ, собранный из символов: огонь, свет, путеводная звезда. Она хранит пламя так же, как благоразумные девы из притчи, и звезда в ее руке читается как знак направления, который не гаснет.
Круглая живопись, в которой сочетаются геометрия и фигуративность. Цветные фрагменты складываются в ритм, похожий на калейдоскоп, и внутри этого узора проступают два человеческих облика. Они собраны из разных частей, как и наше восприятие, которое постоянно пересобирается из света, линий и случайных пересечений.
Керамическая ваза в форме облака — мягкого, округлого, без острых углов. На полке объект выглядит как часть застывшего неба, но при этом остается полноценным сосудом: в него можно поставить цветы или оставить пустым.
Плоские яблоки существуют как символ изобилия — их невозможно взять в руки. Листья и тени при этом остаются объемными, и это несоответствие создает напряжение, из-за которого взгляд не может остановиться. Работа фиксирует состояние, знакомое каждому: когда желаемое кажется совсем близким, но не становится доступным.
Мобиль из латуни и хрусталя — подвесная конструкция, которая приходит в движение от малейшего потока воздуха. Формы абстрактные: одни увидят крылья стрекозы, другие — листья пальмы, третьи — космические корабли. В интерьере такой объект работает как тихий акцент: он не перегружает пространство, но оживляет его, потому что двигается. И свет, проходя через хрусталь, каждый раз отражается по-новому.
Художница начинала с вышивки на бумаге, но плоскости ей стало мало. Так появилась объемная форма: холстину сшили в овальную подушку и продолжили вышивать уже по поверхности, добавив бисер. Объект получился биоморфным — его хочется вертеть в руках, разглядывать со всех сторон, проводить пальцами по рельефу.

Уходящий зеленый. Персональная выставка Кати Рыбловой
Выставка Уходящий зеленый — тотальная инсталляция, погружающая в состояние светлой грусти по уходящему лету, ностальгии по детству, которое обязательно заканчивается. Художница опирается на эссе Рёко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону» — размышление о смене сезонов и особом чувстве, возникающем в момент, когда что-то завершается, но еще продолжает ощущаться. Выставка предлагает задержаться в состоянии, которое не пытается вернуть прошлое, а позволяет еще некоторое время оставаться в настоящем.

Калейдоскоп, «дождливая» ваза и другие новинки недели
Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

Вишлист покупок: эстетика осени в искусстве и дизайне
Осень считается самым продуктивным сезоном для покупки искусства и предметов дизайна. И дело не только в настроении или в «желании уюта», а в устройстве рынка: галереи, аукционные дома и ярмарки концентрируют основные показы и продажи именно на сентябрь–ноябрь.
































