Интервью с художницей: Юлия Горбунова

1. Как давно вы занимаетесь искусством?

Можно сказать, всю сознательную жизнь! Рисовала с детства, не могла представить себя без карандашей, кисточек и красок, а сейчас — без любимой смальты.

2. Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Я закончила художественную школу и Британскую Высшую Школу Дизайна, у меня есть базовое художественное образование. Сейчас арт-рынок больше ценит уникальный стиль и оригинальные идеи, нежели диплом. Многие успешные художники — самоучки, особенно в современных направлениях. 

3. Опишите свой обычный рабочий день.

Обычно весь день проходит в творческой работе, будь то непосредственно наколка и выкладка материала или поиск новых решений, отрисовка эскизов, пробы и ошибки. Работа художника мозаичиста очень сложна физически, это упорный и тяжелый труд, поэтому я сочетаю ее с «легкой» работой за компьютером. Оформление сайта, подача заявок, переписка с клиентами — эту работу тоже никто не отменял. Люблю фразу: «Вдохновение должно застать вас за работой». 

4. Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Люблю неспешные прогулки по городу или на природе, это позволяет отключить голову.

5. В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Мозаика: смальта, камень, стекло. К этому медиуму я пришла из живописи и в нем намерена развиваться далее. Возможности этого материала безграничны, мне нравится его тактильность и фактура. Мне бы хотелось попробовать себя в скульптуре и керамике, но лишь для расширения своих возможностей и поиска новых решений и сочетаний.

6. Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

В своей практике я исследую глубинную взаимосвязь природы и человека, стремясь воплотить в мозаичных панно и скульптурных композициях хрупкое равновесие форм жизни на Земле. В следующих сериях работ мне бы хотелось затронуть тему одиночества человека в городской среде.

7. Что мотивирует вас создавать новые работы?

Мне кажется, я еще далеко не все попробовала. Всегда интересно применить материал по-новому. Сейчас арт-рынок настолько разнообразен, и идеи буквально витают в воздухе. Хочется воплотить все и сразу! 

8. В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Планирую продолжать работать со смальтой и камнем, больше уходить в абстракцию, экспериментировать над скульптурными композициями, в планах серия биоморфных мозаичных скульптур.

9. Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Я очень люблю Барселону, пожалуй, это город, архитектура и парки которого навсегда изменили мое представление о том, какой может быть городская среда. Гауди — тот художник, фантазия и смелость которого вдохновили меня попробовать себя в мозаике. Фриденсрайх Хундертвассер — еще один архитектор, оказавший на меня большое влияние. Этот австрийский гений всегда выходил за рамки традиционных представлений о работе художника и архитектора. 

10. Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла? 

В Cube.Moscow! 

11. Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Животных.

Может понравиться
Другие новости
Категория
Как жить с искусством каждый день: сценарии, ритуалы, сезонность

Искусство — это не декор, а собеседник. В этом материале мы рассматриваем дом как живой организм, где арт-объекты задают ритм жизни, а не просто украшают стены. Разбираем сценарии взаимодействия с искусством: от утренних ритуалов до сезонных обновлений.

6 февраля 2026
Статья
Как искусство меняет дом: гид по «живому» интерьеру

В этом материале мы рассматриваем дом не просто как архитектурную оболочку, а как место силы и эмоционального восстановления. Вы узнаете, как грамотно интегрировать арт-объекты в жилое пространство, чтобы создать атмосферу безопасности и уюта, соответствующую трендам 2026 года.

2 февраля 2026
Статья
Тиражная графика как точка входа в мир коллекционирования

Собирание произведений искусства часто представляется элитарным занятием, требующим значительных финансовых вложений. Тиражная графика опровергает это представление. Она дает возможность приобретать подлинные авторские работы по доступным ценам, оставаясь при этом полноценным видом искусства с богатой историей и высокими художественными качествами. В новом материале разбираемся в особенностях тиражной графики и рассказываем о том, какие первые шаги стоит сделать в ее коллекционировании.

3 января 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.