Главная
Интервью с художницей: Анна Панченко
Интервью с художницей: Анна Панченко

Интервью с художницей: Анна Панченко

1.  Как давно вы занимаетесь искусством?

Искусством я занимаюсь, можно сказать, с рождения. Я в нем живу. Мой отец — художник-живописец, и с самого детства меня окружали альбомы по искусству, запах масляных красок, пинена № 4, картины, виниловые пластинки с классикой и джазом. Я часами сидела и разглядывала открытки с репродукциями картин, которых были огромные стопки. Это была моя игра. Я мало что понимала тогда, но мозг жадно поглощал всю информацию. Мы часто бывали в мастерской отца и в мастерских других художников. Для меня тогда это было утомительно, непонятно,  временами скучно, иногда страшно. Но со временем мой вкус формировался. И я всегда рисовала.

Закончила Уфимское училище искусств, и это были интереснейшие годы погружения в творческую среду. Чуть позже стала посещать студию керамики Вали Кузнецовой. Именно она впервые научила меня чувствовать материал — глину, правда в тот момент это не стало моим занятием на всю жизнь. То зерно, которое тогда было заложено, проросло лишь через много лет — в 2017 году. Тогда я на физическом уровне поняла, что хочу разминать в руках кусочек глины, ощущать его пластичность и сопротивление, и с тех пор делаю это.

2. Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Считаю, что образование необходимо всегда. И чем насыщеннее бэкграунд, тем интереснее, сложнее, профессиональнее с точки зрения мастерства твой творческий уровень. Мы постоянно учимся, и это формирует художника — насмотренность, общение с учителями, коллегами, технические наработки — все это очень важно. Хотя случаются талантливые люди, которые проявляют себя как художники, не имея специального образования. Я считаю, это редкий Дар.

3. Опишите свой обычный рабочий день.

Сейчас я работаю в большом светлом пространстве в старинном доме, спрятанном в переулках центра Москвы. Это место, наполненное светом, творческой энергией. И я испытываю огромную радость, когда иду туда пешком от метро, в любую погоду, ведь я знаю, что меня ждет новая работа.

4. Чем вы любите заниматься в свободное время?

У меня очень мало свободного времени, но имеется огромный список того, что я люблю делать: рисовать, ставить домашние спектакли с детьми, читать, путешествовать, шить, посещать выставки.

5. В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему?  Какие бы хотели попробовать?

Последние несколько лет все мое время посвящено керамике. Как в любом пути к мастерству — это бесконечный процесс. Возникают все более сложные задачи, происходит поиск более тонкого образного языка. Хочется пробовать разные материалы глины, различные ее обжиги. Но у меня имеется еще одна глубинная мечта — работа с бумагой.  Меня волнует ее поверхность: тонкая, полупрозрачная, фактурная, грубая, гофрированная. Мне доставляет огромное тактильное удовольствие просто прикасаться к этим поверхностям, сгибать, рвать, слушать шелест. Хотела бы заняться коллажем и объемными макетами.

6. Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Мое детство и юность прошли в Башкирии, на Южном Урале. Отец работал в музее и был директором передвижных выставок. Мы с семьей часто бывали в поездках по краю, и это заложило в меня понимание красоты Земли, мудрости природных процессов и бесконечный восторг перед совершенством и изобретательностью Природы. В ней все важно, все значимо, все глубинно.

Эта связь с Землей продолжается во всех моих работах. Все эти темы я планирую и дальше развивать в своем творчестве.

7.  Что мотивирует  вас создавать новые работы?

Как зарождается новая серия работ? Сначала это что-то смутное, чему ты не находишь названия. Как отрывок сна или как фрагмент изображения, как неясная игра света и тени на фактуре стены. Ты прислушиваешься к себе, собираешь фрагменты, и образ начинает проявляться все четче. Наступает момент, когда картинка в голове сложилась. Ты обдумываешь, из какой глины и в какой технике это лучше всего сделать. Именно это мотивирует создавать новые работы — воплощение в материале рождающегося образа.

8. В каком направлении вы планируете развивать  свое творчество?

Мне интересен постоянный поиск и эксперименты. В данный момент я делаю объекты, смешивая разные материалы: шамот и фарфор. Это абсолютно противоположные по пластике и по характеру глины. Мне интересно их взаимодействие, конфликт, возможно дефекты  и разломы во время обжига, интересен процесс. Думаю, результат будет захватывающим.

9. Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Книги: Габриэль Гарсиа Маркес «Сто лет одиночества» и др., Владимир Набоков «Дар», «Приглашение на казнь» и др., Тонино Гуэрра «Семь тетрадей жизни», Франц Кафка.

Музыка: рок, джаз, Том Уэйтс, Нина Симон, Бьёрк, Вивальди, Бах.

Места: Башкирия, Байкал, Тыва, Венеция. Моя мечта — Япония, Монголия, Италия.

Художники: мой отец, Андрей Красулин, Павел Никонов, древнерусская икона, Феофан Грек, Пьеро Де Ла Франческо, японское искусство, Эндрю Уайт.

Фильмы: Андрей Тарковский, Акира Куросава, Итальянское кино 60-70х годов, Ларс фон Триер.

10. Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Мое идеальное место для выставки — это пространство с историей: старинная усадьба, бывшая фабрика, заброшенные теплицы… С огромными окнами, эхом в залах, высокими потолками и фактурными стенами. Где прошлое и настоящее соединились. Где нет твердой уверенности, что это будет и завтра.

11. Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

В детстве я рисовала все, что видела. Благо, видела я много красоты. Наш дом располагался на огромной территории художественного интерната, где работали родители, и в моем распоряжении были большой яблоневый сад, ручей за домом, аллеи с пышными цветами, пруд с тритонами за забором, гигантские  ивы. Рисовала все это, а также портреты моей семьи, красавиц и огромное количество  нарядов для них.

 

Может понравиться
Другие новости
Категория
Находки недели

Находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

15 марта 2026
Статья
Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве "Куб"

7 марта - 19 апреля
Событие
Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

С наступлением весны потребность в обновлении окружающего пространства становится особенно ощутимой, требуя не просто смены декораций, но глубокого переосмысления визуальной среды обитания. Современный интерьер все чаще отказывается от сугубо утилитарного подхода, уступая место сложным концептуальным решениям, где архитектура и дизайн служат достойной рамой для произведений искусства. Превращение собственного дома в частную галерею — это увлекательный процесс поиска смыслов, игры с фактурами и создания уникального визуального ритма, который будет вдохновлять вас каждый день. В этом материале мы подробно рассматриваем профессиональные кураторские и дизайнерские приемы, которые помогут интегрировать искусство в жилую среду, наполнив ее свежим дыханием и интеллектуальной глубиной.

6 марта 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.