Интервью с художницей: Анастасия Антипова

Как давно ты занимаешься искусством?

Всю мою сознательную жизнь это все было молчаливо, делилась только с близкими. Мы как будто не обозначали это словом, не проговаривали. Мне кажется, все началось с того, что моим родителям нравилось жить как в кино и делать все по-смешному. Призналась я в этом себе, когда смотрела на небо. Почему-то именно таким романтическим жестом я обозначала, что с нами происходит что-то особенное. До сих пор улыбаюсь, когда поднимаю голову от своей драматичности и детской романтичности.

«Чаще всего я создаю звуковые перформативные тотальные инсталляции с тканевыми работами, фотографиями и видео-артом. Мне нравится делать такие мини-спектакли, чтобы зрители хоть на секунду вышли из повседневности»

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

У меня есть высшее философское образование. Также я закончила ИСИ имени Иосифа Бакштейна. Сейчас я поступила в HFBK (Институт изящных искусств в городе Гамбург). Образование — хорошая возможность попробовать что-то новое и испытать себя. И вообще классно, когда наступает состояние «ХОЧУ ВСЕ ЗНАТЬ»

Опиши свой обычный рабочий день.

Каждый мой рабочий день проходит по-разному: чаще всего я работаю с пространством — полностью меняя, чтобы от него ничего не осталось, чтобы это выглядело как замечание в дневнике, нежели хорошо выполненное домашнее задание.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

В свободное время мне нравится быть за городом с фотоаппаратом, заниматься pole sport или просто быть весь день в какой-нибудь одной локации.

Все это будет работать, если все это делать с моей семьей, тогда все приобретет немного праздничный и ироничный контекст. 

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотела попробовать?

Чаще всего я создаю звуковые перформативные тотальные инсталляции с тканевыми работами, фотографиями и видео-артом. Мне нравится делать такие мини-спектакли, чтобы зрители хоть на секунду вышли из повседневности. Хочу продолжить развивать навыки в работе со звуком и диджиталом, а также научиться работать с металлом. Здесь я чувствую слабость и какой-то даже страх, бросаю вызов!

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотела бы поработать?

В своей художественной практике я  затрагиваю различные психологические и физические кондиции человека, обусловленные состоянием одиночества и особым ощущением времени, которое оказывается сопряженным с восприятием человеком самого себя: происходящих с возрастом душевных и телесных трансформаций. 

Я применяю метод дневниковой живописной документации своих размышлений, а также метод построения масштабных инсталляций и объектов, в которых активно задействую символический план культуры, устоявшиеся образы и архетипы. Заставляю зрителя пересмотреть привычный взгляд на происходящие с телом изменения и увидеть мир на полотнах как вневременное пространство, где встречаются старость и юность, одиночество и близость. 

Продолжая темы своей практики, я обращаюсь к исследованию феномена клоунады, как защитного механизма новой повседневности. Создание «безопасной» искренности и собственных уникальных «социальных доспехов». В последних своих проектах я рассматриваю данный образ, как инструмент внутренней и физической трансформации, который сопровождает меня и направляет на изучение дистанций и разобщенности между людьми и способов их объединения.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Думаю, это идет нет от мотивации, а от импульса. Есть вещи, которые мне дают покой, о которых мне сложно говорить с помощью семиотики языка, поэтому я пытаюсь пробовать разные медиумы, чтобы быть понятной.

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Отчасти мое начало пути в современным искусстве, его интенция связана с моей неспособностью говорить семиотикой языка. Помню тревогу из-за того, что мне сложно изъясняться с помощью речи, это привело меня к другим способам мышления, а именно — к живописному и образному. 

Неспособность использовать речь, делала меня очень обособленной, хотя язык должен способствовать большему соединению с людьми. Сейчас, находясь в другой стране, я больше начинаю работать с темой поиска методов соединения людей, сокращения дистанции и исследования эмпирических методов воздействия.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Я изучаю русский кинематограф, особенно периоды 80-90х, отчасти, из-за моих научных интересов к русской философии во время учебы в университете. Когда я переехала в Москву, от одиночества меня спасли походы в Иллюзион на ранние бесплатные сеансы советского кино. Это были мои первые ритуалы в новом месте! Хочется посоветовать: «Урга:территория любви», «мой самый любимый клоун», «парад планет» и «стрелок неприкаянный». Все эти истории были пазлами.

Если бы ты могла провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Наверное, на корабле. (Недавно мой близкий человек во время звонка как раз предложил эту идею, познакомившись с двумя капитанами в шашлычной).

Что больше всего ты любила рисовать в детстве?

В детстве я чаще всего рисовала героинь, например, Сейлор Мун. Или банды девчонок, которые тихо под прикрытием занимались спасением мира.

Может понравиться

Другие новости

Тотальная инсталляция от художницы Кати Рыбловой, которая воплощает свою потребность в уединении и превращает пространство в безопасное место, приглашая посетителей выставки присоединиться и прочувствовать цвет и его влияние на них.

25 января - 2 марта
Событие

Появившаяся в XIX веке техника монохромной фотопечати цианотипия — одна из излюбленных практик в арсенале современных художников-экспериментаторов, и ее популярность в последние годы только растет. Цианотипия возникла как научный инструмент, но со временем обрела статус одной из самых выразительных форм художественного высказывания. Разбираемся в истории этого фотографического процесса, технологии создания изображений и значении цианотипии в современном искусстве — в материале ниже.

Статья

Когда возникает вопрос, как выбрать произведение искусства в подарок, важно учесть множество факторов, от вкусов получателя до возможных инвестиционных перспектив. На основе интервью с экспертами Cube.Moscow мы подготовили полезные рекомендации для тех, кто ищет идеальный арт-подарок.

Статья