Главная
Интервью с художницей: Анастасия Антипова
Интервью с художницей: Анастасия Антипова

Интервью с художницей: Анастасия Антипова

Как давно ты занимаешься искусством?

Всю мою сознательную жизнь это все было молчаливо, делилась только с близкими. Мы как будто не обозначали это словом, не проговаривали. Мне кажется, все началось с того, что моим родителям нравилось жить как в кино и делать все по-смешному. Призналась я в этом себе, когда смотрела на небо. Почему-то именно таким романтическим жестом я обозначала, что с нами происходит что-то особенное. До сих пор улыбаюсь, когда поднимаю голову от своей драматичности и детской романтичности.

«Чаще всего я создаю звуковые перформативные тотальные инсталляции с тканевыми работами, фотографиями и видео-артом. Мне нравится делать такие мини-спектакли, чтобы зрители хоть на секунду вышли из повседневности»

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

У меня есть высшее философское образование. Также я закончила ИСИ имени Иосифа Бакштейна. Сейчас я поступила в HFBK (Институт изящных искусств в городе Гамбург). Образование — хорошая возможность попробовать что-то новое и испытать себя. И вообще классно, когда наступает состояние «ХОЧУ ВСЕ ЗНАТЬ»

Опиши свой обычный рабочий день.

Каждый мой рабочий день проходит по-разному: чаще всего я работаю с пространством — полностью меняя, чтобы от него ничего не осталось, чтобы это выглядело как замечание в дневнике, нежели хорошо выполненное домашнее задание.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

В свободное время мне нравится быть за городом с фотоаппаратом, заниматься pole sport или просто быть весь день в какой-нибудь одной локации.

Все это будет работать, если все это делать с моей семьей, тогда все приобретет немного праздничный и ироничный контекст. 

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотела попробовать?

Чаще всего я создаю звуковые перформативные тотальные инсталляции с тканевыми работами, фотографиями и видео-артом. Мне нравится делать такие мини-спектакли, чтобы зрители хоть на секунду вышли из повседневности. Хочу продолжить развивать навыки в работе со звуком и диджиталом, а также научиться работать с металлом. Здесь я чувствую слабость и какой-то даже страх, бросаю вызов!

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотела бы поработать?

В своей художественной практике я  затрагиваю различные психологические и физические кондиции человека, обусловленные состоянием одиночества и особым ощущением времени, которое оказывается сопряженным с восприятием человеком самого себя: происходящих с возрастом душевных и телесных трансформаций. 

Я применяю метод дневниковой живописной документации своих размышлений, а также метод построения масштабных инсталляций и объектов, в которых активно задействую символический план культуры, устоявшиеся образы и архетипы. Заставляю зрителя пересмотреть привычный взгляд на происходящие с телом изменения и увидеть мир на полотнах как вневременное пространство, где встречаются старость и юность, одиночество и близость. 

Продолжая темы своей практики, я обращаюсь к исследованию феномена клоунады, как защитного механизма новой повседневности. Создание «безопасной» искренности и собственных уникальных «социальных доспехов». В последних своих проектах я рассматриваю данный образ, как инструмент внутренней и физической трансформации, который сопровождает меня и направляет на изучение дистанций и разобщенности между людьми и способов их объединения.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Думаю, это идет нет от мотивации, а от импульса. Есть вещи, которые мне дают покой, о которых мне сложно говорить с помощью семиотики языка, поэтому я пытаюсь пробовать разные медиумы, чтобы быть понятной.

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Отчасти мое начало пути в современным искусстве, его интенция связана с моей неспособностью говорить семиотикой языка. Помню тревогу из-за того, что мне сложно изъясняться с помощью речи, это привело меня к другим способам мышления, а именно — к живописному и образному. 

Неспособность использовать речь, делала меня очень обособленной, хотя язык должен способствовать большему соединению с людьми. Сейчас, находясь в другой стране, я больше начинаю работать с темой поиска методов соединения людей, сокращения дистанции и исследования эмпирических методов воздействия.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Я изучаю русский кинематограф, особенно периоды 80-90х, отчасти, из-за моих научных интересов к русской философии во время учебы в университете. Когда я переехала в Москву, от одиночества меня спасли походы в Иллюзион на ранние бесплатные сеансы советского кино. Это были мои первые ритуалы в новом месте! Хочется посоветовать: «Урга:территория любви», «мой самый любимый клоун», «парад планет» и «стрелок неприкаянный». Все эти истории были пазлами.

Если бы ты могла провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Наверное, на корабле. (Недавно мой близкий человек во время звонка как раз предложил эту идею, познакомившись с двумя капитанами в шашлычной).

Что больше всего ты любила рисовать в детстве?

В детстве я чаще всего рисовала героинь, например, Сейлор Мун. Или банды девчонок, которые тихо под прикрытием занимались спасением мира.

Может понравиться
Другие новости
Категория
Лучшие дизайнерские аксессуары сезона: формирование пространства индивидуальности
Статья

Лучшие дизайнерские аксессуары сезона: формирование пространства индивидуальности

В 2026-м время сдержанного минимализма и монохромных стерильных пространств окончательно уступает место более смелым и эмоциональным решениям. Формируется новая эстетическая тенденция, в которой главную роль играют не столько масштабные архитектурные формы или дорогостоящая корпусная мебель, сколько дизайнерские аксессуары — те самые выразительные детали, которые добавляют пространству глубину, характер и неповторимую атмосферу.

29 апреля 2026
Статья
Находки недели
Статья

Находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

29 апреля 2026
Статья
Почему ручная работа в дизайне снова ценится выше массового производства?
Статья

Почему ручная работа в дизайне снова ценится выше массового производства?

Последние пару лет у людей меняется восприятие материальной культуры: после десятилетий безраздельного господства конвейерного минимализма и анонимного глянца мы наблюдаем возрождение интереса к ручному труду. Речь идет не о сиюминутном ностальгическом тренде, а о фундаментальной переоценке ценностей, когда в приоритет ставят объект созданный не машиной, а человеком.

28 апреля 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.