Ремесленные практики: эстетика рукотворности
В противовес безликой массовости и стандартизации в интерьеры уверенно вошел тренд на уникальные ремесленные объекты. Главные герои такого подхода — вещи, созданные вручную. Керамика с неровной глазурью и сохраненными отпечатками пальцев мастера, текстиль с уникальной вышивкой или сделанным вручную рисунком, объекты из дерева, которые демонстрируют текстуру древесины, а не идеально глянцевое покрытие — каждая деталь в таких изделиях обладает своим характером, небольшой несовершенностью, которая и рождает подлинную красоту. Этот тренд говорит о нашей усталости от ощущения «конвейерности» и желании быть ближе к тактильным ощущениям, подлинности. Окружая себя объектами, в которые вложен человеческий труд, мы создаем живое «дышащее» пространство, наполненное теплом и эмоциями.
Обстановка, в которую интегрированы ремесленные объекты, — это всегда про многослойность и осмысленность формирования своей неповторимой среды. Такой интерьер не создается за один день. Это медленный, осознанный процесс коллекционирования, когда каждая новая деталь вступает в диалог с предыдущими, создавая сложную, богатую визуальную среду. Такой интерьер невозможно скопировать по каталогу, потому что в его основе лежит уникальное видение и вкус владельца.
Персонализация пространства
Произведения искусства и дизайна с ремесленным шармом, а также мебель с элементами ручной работы перекликается с другой преобладающей тенденцией в оформлении интерьеров — стремлением к персонализированным пространствам. Крупнейшие мировые дизайнеры интерьеров сходятся во мнении, что полностью белые стерильные интерьеры, популярные в последние несколько лет, уходят в прошлое. Сегодня люди хотят, чтобы их дома ощущались живыми и индивидуальными, и были наполнены вещами, у которых есть история и характер. На мировом рынке стало заметно, что даже крупные ритейлеры включают в свои предложения больше ремесленных объектов, делают акцент на мастерстве авторов и стремятся представлять вниманию широкой аудитории уникальные единичные вещи. Этот сдвиг в глобальном восприятии интерьерных практик порождает у покупателей ощущение связи не только с самим предметом, но и с художником или мастером.
Эстетика неидеального или творческий хаос
Стремление к персонализации пространства и отказ от стерильной стандартизированной обстановки подтягивает за собой еще один заметный тренд. Речь идет о принятие чувственного хаоса — той красоты, что возникает, когда вещи не доведены до идеального состояния. Например, трещина в глазури вазы, неожиданное наложение фактур, странные формы предметов — то, что может со стороны выглядеть чем-то неидеальным, внутренне может ощущаться по-настоящему живым и подлинным. С точки зрения оформления интерьеров мы говорим не о беспорядке как таковом, а о создании многослойности и самобытности, неожиданных сочетаниях вещей. Это также связано с коллекционированием — с практикой того, чтобы окружать себя предметами, хранящими истории, отражающими индивидуальность их владельца.
