Главная
Интервью с художницей: Катя Попченко
Интервью с художницей: Катя Попченко

Интервью с художницей: Катя Попченко

1. Как давно вы занимаетесь искусством?
Всю сознательную жизнь.

2. Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
Детство — художественная школа, юность — художественная студия (мастерская художественного проектирования, которая существует и сейчас, рекомендую школьникам) представляла собой не просто рисование древнеримских голов. Мы изучали историю искусств, современных художников, авангард, фотографию, digital — всю базу, которую сейчас дают в модных школах современного искусства. После студии — поступление в МГХПА им. С.Г. Строганова и шесть лет монументально-декоративной живописи, использование своих знаний и навыков уже на практике. Мне повезло с преподавателями, которые не заставляли делать что-то академическое и «пыльное», благодаря этому не отбилось желание продолжать заниматься искусством. Не только не отбилось, но и поспособствовало поступлению в «Свободные мастерские» ММОМА на последнем курсе. Далее учеба в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. В общем, я какой-то вечный студент, не знаю, плохо это или хорошо. 

Я за обучение, хотя и все мои «шатания» по школам современного искусства были лишь из-за неуверенности, ощущения, что я чего-то не знаю. В итоге получалось так, что я успешно поступала, приходила и выяснялось, что все об одном и том же, никакой сверхъестественно-новой информации. Зато были люди. Всегда были люди, ради которых точно стоило оказаться в тех или иных местах. Мне везло с преподавателями, начиная с художки, продолжая университетом, учителя в котором смотрели со мной в одном направлении, и даже на курсах. Были встречи, которые давали почву для трансформаций. К чему я веду? Учитесь, если чувствуете в этом потребность. Даже если это окажется ошибкой, поверьте, это не ошибка, это опыт.

3. Опишите свой обычный рабочий день.

Я рано встаю. Работаю. К сожалению, у меня нет мастерской, в которую я ездила бы каждый день (если бы была, то с понедельника по пятницу я была бы там). Мне нравится график серых унылых офисных планктонов, потому что в этом есть структура. Работа-дом, работа-дом. Обычный день, обычная жизнь.

4. Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Я всегда хожу. Благо, живу я практически в центре, так что по вечерам это всегда выход куда-то в сторону набережных, и километры вперед под любую музыку, которую сочтет нужным включить мне плеер.

5. В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Чего я только не делаю, долгое время у меня даже было сомнение в своей серьезности отношения к делу: вот я и выжигаю, и краской по холсту мажу, и карандашами по бумаге вожу, и папье-маше делаю, и пилю, и строгаю… столько всего, не так как большинство — выбрал себе медиум и вперед (например, вязать до посинения). Но потом как-то со временем, после дружеских разговоров с коллегами-художниками, после рабочих советов с господами-кураторами, я забила. Ну вот я использую все подряд — так тоже можно. Так что в планах освоить эпоксидную смолу. Говорят, она до жути токсичная, проверим)

6. Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Сейчас я работаю над интерпретациями мифологических, иконографических образов, но как-то по-другому, на свой лад. Параллельно использую не только канонические истории и сюжеты, но и вплетаю свою повседневную бытовую реальность, которую нежно люблю. Поскольку все, что я делаю, связано исключительно с моим внутренним ощущением себя в пространстве, не могу сказать точно, куда я иду. Пока это стабильное и уверенное развитие внутри уже знакомой и понятной темы, а дальше как пойдет. Не предугадываю.

7. Что мотивирует вас создавать новые работы?

Я не могу их не делать. Это естественный процесс и дело привычки. Даже если я физически не буду ничего делать, все равно будет идти бесконечный процесс мыслей в голове, который не заглушить вообще ничем. 

8. В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Думаю, на этот вопрос я уже ответила выше, я не загадываю наперед. Все новое в моем «творчестве» происходит неожиданно, моментально и незапланированно.

9. Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Давайте начнем с того, что понимать мои работы не надо. Ты либо чувствуешь, и оно откликается, либо нет. Я считаю этот подход к оценке произведений наиболее безболезненным и точным. Думаю, что же оказало на меня влияние… Учебник по истории искусств. Спихну ответственность за мое мировосприятие на него.  

10. Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Работать можно с любым пространством, важно лишь понять его специфику. Могла бы в любом, так что жду предложений)

11. Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Сложно сказать. Все подряд, наверное. Это настолько неуникальный случай — рисование в детстве — что вспомнить какой-то единичный момент затруднительно.

Может понравиться
Другие новости
Категория
Находки недели

Находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

15 марта 2026
Статья
Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве "Куб"

7 марта - 19 апреля
Событие
Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

С наступлением весны потребность в обновлении окружающего пространства становится особенно ощутимой, требуя не просто смены декораций, но глубокого переосмысления визуальной среды обитания. Современный интерьер все чаще отказывается от сугубо утилитарного подхода, уступая место сложным концептуальным решениям, где архитектура и дизайн служат достойной рамой для произведений искусства. Превращение собственного дома в частную галерею — это увлекательный процесс поиска смыслов, игры с фактурами и создания уникального визуального ритма, который будет вдохновлять вас каждый день. В этом материале мы подробно рассматриваем профессиональные кураторские и дизайнерские приемы, которые помогут интегрировать искусство в жилую среду, наполнив ее свежим дыханием и интеллектуальной глубиной.

6 марта 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.