Истоки сюрреализма: от катастрофы к снам
Сюрреализм появился в эпоху, когда мир переживал глубокий кризис. Первая мировая война (1914–1918) не только разрушила города и унесла тысячи жизней, но и подорвала веру людей в разум и прогресс — война показала, что логика и рациональность могут привести к гуманистической катастрофе. Именно в это время художники и интеллектуалы начали искать новые пути самовыражения, обращаясь к сфере иррационального — снам, фантазиям и подсознанию.
Официально сюрреализм как направление оформился в 1920-х годах во Франции. Его основателем считается писатель и поэт Андре Бретон, который в 1924 году опубликовал «Манифест сюрреализма». Бретон определял сюрреализм как «чистый психический автоматизм», способ выражения мыслей без контроля со стороны разума, морали или эстетических норм. Он вдохновлялся идеями основателя школы психоанализа Зигмунда Фрейда, который изучал подсознание и считал, что именно в нем скрыты истинные желания и страхи человека.
Андре Бретон дома, июнь 1955-го года. Фотограф Сабина Вайс. Источник
Ключевые имена: от Дали до Магритта
Сюрреализм объединил художников из разных стран, каждый из которых привнес в это направление что-то уникальное. Один из самых известных представителей сюрреализма — испанский художник Сальвадор Дали. Его картины — вспомнить только полотна «Постоянство памяти» (1931) с мягкими растекающимися часами или «Искушение святого Антония» (1946) с парадом слонов на тонких ногах — стали иконическими образами этого направления. Дали создавал миры, где реальность искажалась, а привычные предметы приобретали новые, часто пугающие формы. Он называл свой метод «параноидально-критическим», утверждая, что его работы — это визуализация бреда и галлюцинаций.
Сальвадор Дали «Искушение святого Антония» (1946). Холст, масло. 89.5×119.5 см. Источник
Еще одна культовая фигура в истории сюрреализма — бельгийский художник Рене Магритт. В отличие от Дали, Магритт не стремился эпатировать зрителя. Его работы — например, картина «Сын человеческий» (1964) с образом человека с яблоком на лице или работа «Вероломство образов» (1929) с изображением трубки и подписью «Это не трубка» — заставляют задуматься о природе реальности и языка. Магритт играл с восприятием, показывая, что вещи не всегда являются тем, чем кажутся.
Рене Магритт «Вероломство образов» (1929). Холст, масло. 59 × 65 см. Источник
Нельзя забывать и о Максе Эрнсте, который экспериментировал с техникой фроттажа (создание изображений путем натирания бумаги над рельефной поверхностью) и создавал фантастические пейзажи, напоминающие сны. Его работа «Европа после дождя II» (1940–1942) — это мрачное видение мира, разрушенного войной. Еще одним ярким представителем сюрреализма был Жоан Миро. Его работы, такие как «Голубая звезда» (1927), наполнены яркими цветами и абстрактными формами, создающими причудливую подвижную образность на холсте. Миро стремился к простоте и чистоте выражения, создавая работы, которые кажутся одновременно детскими и при этом наполненными наблюдениями за непостижимостью мироздания.
Жоан Миро «Голубая звезда» (1927). Холст, масло. 115.5×89 см. Источник
Предшественники и вдохновители
Сюрреализм не возник на пустом месте. Его корни уходят в творчество художников и поэтов, которые еще до появления манифеста Бретона исследовали границы реального и бессознательного. Одним из таких предшественников был итальянский художник Джорджо де Кирико, основатель метафизической живописи. Его работы — например, «Песнь любви» (1914) с изображением гипсовой головы и резиновой перчатки, или «Загадка дня» (1914) — наполнены тревожной атмосферой и загадочными символами. Де Кирико создавал миры, где пустые площади, длинные тени и странные объекты вызывали чувство тревоги и недоумения. Его влияние на сюрреализм было огромным: сам Андре Бретон называл его «предтечей сюрреализма».
Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914). Масло, холст. 59×73 см. Источник
Еще одной ключевой фигурой был французский поэт и художник Гийом Аполлинер, который экспериментировал с формой и содержанием в поэзии, создавая стихи, напоминающие поток сознания. Его пьеса «Груди Терезия» (1917) считается одним из первых сюрреалистических произведений в театре. Аполлинер вдохновлял сюрреалистов своей свободой творчества и смелостью в разрушении традиционных форм искусства.
Гийом Аполлинер в мастерской Пикассо на 11-м бульваре Клиши, осень 1910, Париж. Фото Пабло Пикассо. Источник
Сюрреализм everywhere: кино, фотография, мода, литература
Сюрреализм не ограничивался живописью — он проник в кино, фотографию, моду, литературу и театр. Одним из самых известных сюрреалистических фильмов является «Андалузский пес» (1929), созданный Луисом Бунюэлем и Сальвадором Дали. Этот фильм, наполненный абсурдными и шокирующими образами (чего только стоит глаз, разрезаемый бритвой), стал классикой сюрреалистического кинематографа.
Постер к фильму «Андалузский пес» (1929). Источник
В моде сюрреализм проявился в работах модельерах и дизайнера Эльзы Скиапарелли. Она создавала платья с необычными принтами и формами, вдохновленными сюрреалистическими образами. Например, ее знаменитое платье с принтом в виде омара было создано в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Скиапарелли также известна своими шляпками в форме туфель или телефонов, которые стали символами сюрреалистической моды.
Гала в шляпе-туфле от Эльзы Скиапарелли, 1938 год. Фотограф Андре Майе. Источник
В литературе сюрреализм нашел свое выражение в работах таких писателей, как Андре Бретон, Поль Элюар и Луи Арагон. Их произведения, наполненные свободными ассоциациями и игрой слов, стремились разрушить традиционные формы повествования и открыть новые пути для выражения мыслей и чувств.
Отдельного внимания заслуживает Ман Рэй, американский художник и фотограф, который стал одним из ключевых представителей сюрреализма. Его работы сочетают в себе элементы абсурда и эстетической красоты. Ман Рэй экспериментировал с фотографией, создавая соляризации (эффект, при котором изображение выглядит как негатив) и рэйографии (фотографии без камеры, созданные путем размещения объектов на светочувствительной бумаге). Его произведения можно считать мостом между сюрреализмом и современным искусством.
Ман Рей «Стеклянные слезы» (1932). Источник
Жан Кокто — еще одна важная фигура в мире сюрреализма. Хотя он не считал себя сюрреалистом, его фильмы «Красавица и чудовище» (1946) или пьеса «Орфей» (1926) наполнены сюрреалистическими мотивами. Кокто играл с границами реальности и фантазии, создавая миры, где мифы и современность переплетаются. Лента Кокто «Кровь поэта» (1930) — классика сюрреалистического кинематографа.
Кадр из короткометражного фильма «Кровь поэта» (1932), режиссер Жан Кокто. Источник
Современный сюрреализм
Хотя классический сюрреализм остался в прошлом, его идеи продолжают жить в работах современных художников. Японская художница Яёи Кусама — культовая фигура современной международной арт-сцены, чьи работы сочетают элементы поп-арта, абстрактного экспрессионизма и сюрреализма. Ее знаменитые «бесконечные комнаты», заполненные зеркалами и светящимися точками, создают ощущение бесконечности и погружают зрителя в медитативное состояние.
Яёи Кусама с новыми работами в Токио, 2016-й год. Фотограф Томоаки Макино. Источник
Среди актуальных авторов внимания заслуживает художница Джули Кертисс, чьи работы находятся на стыке сюрреализма, фигуративной живописи и скульптуры. Ее творчество исследует сложные взаимоотношения между природой и культурой, переосмысливая женские архетипы через призму сюрреалистического видения. Основной фокус творчества Кертисс — женское тело, которое она изображает через фрагментированные детали: головы, ноги, длинные ногти, струящиеся волосы или высокие каблуки. Эти элементы становятся символами стереотипной «женственности», которую художница деконструирует и переосмысливает. Ее работы наполнены сюрреалистическим юмором, сочетающим темное и светлое, обыденное и странное, гротеск и яркие цвета. Кертисс создает образы, которые одновременно притягивают и отталкивают, заставляя зрителя задуматься о двойственности человеческой природы.
Художница активно использует сюрреалистические приемы, такие как неожиданные juxtapositions (сочетания несочетаемого), преувеличенные, почти мультяшные формы и фрагментарные композиции. Ее работы часто напоминают кадры из снов: они кинематографичны, эротичны и наполнены скрытыми смыслами. Кертисс играет с восприятием зрителя, заставляя его почувствовать себя одновременно наблюдателем и соучастником. Она создает ощущение интимной объективности, оставляя часть изображения за кадром, что вызывает чувство неловкости и вовлеченности.
Джули Кертисс «Битва» (2022). Гуашь, акрил, бумага. 30.9 x 22.9 см. Источник
Пенни Слингер — британская художница, чье творчество на протяжении пяти десятилетий остается верным сюрреалистической эстетике, наполненной мистикой и загадочностью. Ее работы, будь то рисунки, коллажи, фильмы или видео, пронизаны темными, почти колдовскими мотивами. Среди узнаваемых элементов ее искусства — рты с глазами вместо языков, призрачные женские фигуры и зеркала, отражающие женские тела. Слингер считает сюрреализм вневременным направлением, поскольку он обращается к подсознанию и сновидениям — темам, актуальным для любого общества и эпохи. «Сюрреализм не подчиняется рациональным парадигмам, что делает его идеальным инструментом для выражения интуитивного, женственного начала», — отмечает художница. Она уверена, что в современном мире, где происходит возрождение интереса к женской энергии, сюрреализм становится особенно важным. Для Слингер это не просто художественный метод, а способ исследования внутреннего мира и высвобождения скрытых эмоций. Одним из ключевых вдохновителей Слингер стал Макс Эрнст, мастер сюрреалистических коллажей, создававший фантастические миры в своих работах. Влияние Эрнста прослеживается в ее подходе к коллажу, где она сочетает несочетаемое, создавая новые, порой пугающие, образы. Ее работы часто напоминают сны, где реальность переплетается с фантазией, а привычные предметы обретают новые, неожиданные значения.
Пенни Слингер «Не смотрите на меня» (1969/2014). Диджитал C-print с оригинального коллажа. 47 x 34.5 см. Источник
Актуальные российские художники также исследуют возможности инструментария сюрреализма в контексте современного мира. Работы художницы Марины Глебовой, представленные на сайте Cube.Market, демонстрируют синтез фантазии, символики и тонкого психологизма. Глебова мастерски сочетает в своих произведениях реальное и ирреальное, создавая образы, которые балансируют на грани сна и яви. Ее работы часто наполнены загадочными символами, абсурдистскими «сочетаниями несочетаемого» и визуальными метафорами, которые заставляют зрителя задуматься о природе реальности, человеческой психики и подсознания. В живописи, графике и скульптуре художница исследует внутренний мир человека, его страхи, желания и мечты, используя средства визуального языка сюрреализма.
