С чего все начиналось: из науки в искусство
Цианотипия была изобретена в 1842 году британским физиком и астрономом сэром Джоном Гершелем. Гершель не был художником, его цель заключалась в создании метода копирования научных заметок и чертежей. Благодаря химическим экспериментам он обнаружил, что при нанесении определенных химических веществ (железистого аммония цитрата и красной кровяной соли) на поверхность, обработанный материал под воздействием ультрафиолета окрашивается в характерный синий оттенок.
Первыми, кто увидел в этом нечто большее, чем просто химический процесс, были натуралисты и художники. В числе пионеров использования цианотипии оказалась Анна Аткинс — британский ботаник и по совместительству одна из первых женщин-фотографов. Она использовала технику цианотипии для создания уникального научного альбома «Британские водоросли: цианотипные оттиски» (British Algae: Cyanotype Impressions) (1843), который стал одной из первых книг в истории, полностью проиллюстрированных фотографиями. Серия ее работ, посвященных британским водорослям, до сих пор считается шедевром ранней фотографии. Эти изображения не только документировали растения, но и передавали их хрупкую красоту, запечатленную в монохромной палитре голубых и белых тонов. Однако и цианотипический метод сэра Гершеля и новаторский подход к книжному иллюстрированию Анны Аткинс вызвал лишь недолгий всплеск интереса — к середине XIX века энтузиазм вокруг цианотипии практически полностью исчерпался. Новый виток внимания цианотипия получила уже в XX веке, когда в ней обнаружили практическую пользу — в частности, в сфере архитектурного черчения.
фото: Анна Аткинс, Фотограмма водорослей, 1843
источник: https://digitalcollections.nypl.org
Технология цианотипической печати
Основу цианотипии составляет контактная печать. Для создания изображения лист бумаги, ткани или другого материала покрывается химическим составом и затем высушивается. После этого объект (будь то негатив фотографии, листья, кружево или даже собственные руки) помещается на обработанную поверхность. Конструкция экспонируется под прямыми лучами солнечного света или ультрафиолетовой лампой. Свет активирует химические реакции, приводя к появлению характерного синего цвета. Все находящееся на экспонируемой поверхности, что преграждает путь свету, оставляет на ней свой след, создавая силуэтное контрастное изображение. После экспонирования материал промывается водой для удаления лишних химикатов, затем он высыхает и работа получает свой окончательный вид.
фото: мастер-класс по цианотипии в Cube.Moscow
В результате получаются выразительные контрастные изображения в насыщенных сине-белых тонах. Техника также позволяет экспериментировать: можно варьировать время экспозиции, добавлять текстуры, комбинировать с другими методами печати, а также окрашивать изображения в другие цвета.
Цианотипия в современном искусстве
Несмотря на то, что цианотипия долгое время оставалась в тени других фотографических методов, сегодня она переживает своего рода ренессанс. Многие современные художники открыли эту технику для себя как способ выйти за рамки традиционной фотографии и создать свое произведение с помощью альтернативного метода фотопечати. Процесс создания цианотипии обладает особым очарованием в том числе благодаря своей медитативности: это не просто механическая процедура, а своего рода ритуал. От подготовки химического раствора до размещения объектов и ожидания под солнцем — каждый этап погружает автора в созерцательное состояние. Эта техника позволяет художнику не только творить, но и находить баланс между контролем и спонтанностью, ведь автор до конца не знает, какой результат у него получится в финале.
Анна Аткинс, чьи работы стояли у истоков цианотипии, вдохновила поколения художников — она остается культовой фигурой в истории цианотипии. Ее работы ценны не только с исторической и научной точки зрения, но и до сих пор являются предметом интереса в среде современных художников. Актуальные авторы видят в цианотипии не просто ретро-технику, а метод для выражения идей, который, благодаря своей тактильности, эстетике и экспериментальному потенциалу, позволяет создавать уникальные произведения.
фото: Кристиан Марклей, Cassette Grid No. 3, 2008
Так, американско-швейцарский видеохудожник и композитор Кристиан Марклей, известный своими новаторскими практиками в искусстве, использует цианотипию для создания абстрактных композиций, где комбинирует альтернативную технику фотопечати с аудиальными элементами: его работы исследуют связь между звуком и изображением, превращая их в единое целое. Немецкий фотограф и художник Томас Руфф смешивает цифровую печать с цианотипией, создавая сложные и многослойные композиции, которые разрушают традиционное представление о том, что такое фотография. В свою очередь американская медиахудожница Присцилла Бриггс экспериментирует с цианотипией для создания социально-критических проектов, отражающих экологические и культурные проблемы.
фото: Присцилла Бриггс, Isle, 2013
источник: https://priscillabriggs.com
В контексте российского современного искусства стоит обратить внимание на проникновенные цианотические произведения Веры Петровской, работы которой можно увидеть и приобрести на Cube.Market. Художница часто работает в смешанной технике — например, в серии «Чудо жизни» цианотипию она комбинирует с вышивкой бисером и стеклярусом. В работах из этой серии Вера Петровская создает пронзительные символичные образы, передающие ощущение хрупкости и красоты жизни.
