Это важная для меня работа, и я рассматриваю ее как первую для будущей серии. Визуально она объединяет все мои любимые приемы в ткачестве: биоморфный контур, апсайкл-материалы, добавление нетканых элементов, пропуски в ткачестве и фактуры, напоминающие природные поверхности.
Я экспериментировала с традиционной техникой коврового узла, но вместо тонкой шерсти использовала толстый хлопковый канат, который окрашивала вручную. Получилась фактура, которая напоминала мох. Но мне не хотелось подражать природе. Наоборот, была идея показать, как природное становится странным и нетипичным через добавление необычных оттенков. Далее я работала над концепцией, которая объяснила для меня желание показать такую метаморфозу.
Это работа о восстановлении и трансформации. Ее отправной точкой стало переживание сложного периода и постепенное обретение нового равновесия, новых смыслов. Я обратилась к понятию экологической сукцессии — процессу последовательной смены одних биологических видов другими. И мхи в этом процессе участвуют в первую очередь. Именно они «заселяют» разрушенные участки экосистемы, предоставляя почву для более сложных организмов. Поэтому образ мха в работе стал индикатором внутренних изменений. Я ввела понятие «метасукцессия», чтобы подчеркнуть: восстановление к прежней форме уже невозможно, и сейчас наступает новая стадия, что как раз и объясняет добавление нетипичных оттенков.
Мне бы хотелось, чтобы эта работа являлась для ее обладателя символом собственной стойкости. Напоминанием о том, сколько сложностей позади. Но, несмотря на всё это, жизнь побеждает.
Если говорить о размещении в интерьере, я бы посоветовала оставить вокруг нее достаточно пространства и подобрать дополнительное освещение, чтобы раскрыть фактуру поверхности.
В перерывах между работой я много гуляла по осеннему парку, слушая музыку. Вспоминая сейчас этот период, хочется выделить трек группы Bad Omens — Specter. По сюжету лирический герой чувствует одиночество, эмоциональную пустоту и постепенно превращается в призрак самого себя. Это как раз то состояние, о преодолении которого мне хотелось рассказать в своей работе.
Выставка «Транзит» — дебютный персональный проект Анастасии Григорьевой.
Обычно мы видим только результат — готовые работы художников, выставки, проекты. Но то, что происходит до этого и какие источники вдохновения подталкивают их к творчеству обычно остается за кадром. Один из таких источников — кинематограф. Ведь иногда случайный кадр или неожиданный поворот сюжета может поменять мировоззрение, стать причиной создания нового арт-объекта или подсказать, как развивать свое творчестве дальше.
Дебютная персональная выставка для художника — это всегда публичная встреча с тем, что долго вызревало в тишине мастерской. Для Анастасии Григорьевой сам процесс подготовки к первому соло оказался важнее финального результата — как возможность пересобрать собственный метод. В интервью Куб.Маркет она поделилась тем, как устроены ее работы, откуда берутся образы и как безмолвный «диалог» с городом может стать источником вдохновения.
