Серия «Метасукцессия» посвящена восстановлению после травмирующего опыта. Для автора таким опытом стала депрессия, перенесенная несколько лет назад. Художница преодолела этот непростой этап, однако не сразу осознала произошедшие в ней изменения: она не смогла вернуться к прежнему ощущению мира и себя в нём. Дело здесь не только во внутренних процессах, но и во внешней среде, которая перманентно изменчива. В противовес хаосу автору хочется заземлиться — буквально. Глядя под ноги и вокруг себя, замечая всё живое, что растёт и меняется циклично, она находит параллели между природными процессами и собственным внутренним состоянием, ощущая себя частью чего-то большего, что приносит успокоение.

Художницу привлекла гипотеза умеренного вмешательства. Согласно ей, наибольшее разнообразие экосистемы возникает не при полном покое и не при постоянных катастрофах, а при периодических умеренных нарушениях среды. Редкие пожары, наводнения, бури — всё то, что выглядит разрушающим, на самом деле создаёт окна возможностей для многих видов. Так начинается сукцессия — постепенная смена одних биологических сообществ другими. Она бывает первичной — когда жизнь впервые осваивает неживые поверхности (оголённые скалы или застывшую лаву), и вторичной — когда экосистема восстанавливается после разрушения. Одни из первых, кто осваивает эти участки — мхи.

Мох чутко реагирует на изменения в окружающей среде, и в работах автора его образ становится индикатором внутренних трансформаций. Мох здесь нетипичен, нестабилен: он частично меняет цвет на неестественный или вовсе теряет его. Так художница изображает метасукцессию — несуществующий в природе процесс, где восстановление в прежнем виде становится невозможным.

Биоморфный объект напоминает текстильный нарост на стене. Автор формирует фактуру, имитирующую мох, используя ковровый узел, но работая с ним в более крупном масштабе, чем в традиционной технике: она берет хлопковые шпагаты и канат, окрашенный вручную. Часть материалов используется вторично: новую жизнь обретают обрезки и остатки производства текстильных мастерских.

Распределение оттенков от натурально-зелёных через белые к терракотовым и ярко-розовому символизирует параллельное движение в разных сферах жизни. Некоторые части остаются без изменений, другие находятся в нейтральном состоянии — как промежуточная стадия между привычным и новым, и лишь часть системы активно меняется. Ярко-розовый — самый насыщенный и «конечный» цвет — выбран не случайно: для автора он обладает мощным терапевтическим эффектом. Баланс цветов в работе отражает тот факт, что художница только вступает на путь обретения настоящей внутренней силы.

Текстильный объект выполнен в технике ручного ткачества. На стену панно крепится на 4 петли, расположенных по верхнему краю с изнанки.