Что такое неоэкспрессионизм. Бунт против рациональности.

Истоки: от экспрессионизма к неоэкспрессионизму

Чтобы понять неоэкспрессионизм, нужно вернуться в начало XX века, когда в европейском искусстве зародился экспрессионизм. Это было время социальных потрясений, войн и революций. Художники — среди них Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эгон Шиле, Эмиль Нольде, Отто Дикс — искали новые средства отражения своего времени за пределами спокойной красоты классического искусства. Они создавали произведения, наполненные искаженными формами, яркими цветами и эмоциональной напряженностью. Экспрессионизм стал голосом тревоги, отражением внутреннего мира человека начала XX века, разрываемого противоречиями.

Эдвард Мунк «Меланхолия» (1894-96). Холст, масло. 81 х 100,5 см. Источник

Неоэкспрессионизм, возникший спустя полвека, стал своего рода «реинкарнацией» экспрессионизма. Он возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов, когда мир искусства был захвачен холодной рациональностью минимализма и концептуализма. В это время в поле визуальной культуры главенствовали строгие линии, геометрические формы и отстраненные идеи. Неоэкспрессионизм стал реакцией на чрезмерную интеллектуализацию искусства, которому художники решили вернуть связь с эмоциями и чувствами.

Ключевые имена и смыслы

Теоретической основой неоэкспрессионизма можно считать возвращение к фигуративной живописи и субъективному восприятию. Художники отвергали идею того, что искусство должно быть понятным и красивым. Их работы были намеренно хаотичными, иногда даже агрессивными. Это был вызов обществу, которое все больше погружалось в потребительскую культуру и технологический прогресс.

Неоэкспрессионизм никогда не был единым движением с четкой программой. Скорее, это была волна, которая захлестнула разные страны и объединила художников, стремившихся к эмоциональной искренности. В Германии на волне неоэкспрессионизма возникло одно из самых влиятельных объединений — Neue Wilde или «Новые дикие» (в названии заложена отсылка к фовистам как к «старым диким»). Представители Neue Wilde — например, Георг Базелиц, Ансельм Кифер и Маркус Люперц — создавали работы, полные символов, мифов и исторических аллюзий. Их художественный стиль был нарочито грубым, почти варварским, но в этой эстетике скрывалась глубокая рефлексия о послевоенной идентичности Германии. 

Георг Базелиц — один из пионеров неоэкспрессионизма. Его работы шокировали публику перевернутыми фигурами (впоследствии этот образ стал его визитной карточкой). Базелиц говорил, что переворачивает изображения, чтобы зритель сосредоточился на форме, а не на содержании. 

Георг Базелиц. Душа ходит босиком по ногам Зигмунда, 2024. Холст, масло. 300 x 450 см. Источник: Thaddaeus Ropac

Мастер монументальных полотен Ансельм Кифер исследовал в своих работах немецкую историю и мифологию: его картины наполнены символами и текстурами, напоминающими о разрушении и памяти. 

Ансельм Кифер. «Набросок войны: битвы у моря» (2004-2010). Краски, эмульсия, солома на холсте, свинцовая лодка. 190 x 330 см. Источник: Аукционный дом Филлипс 

Маркус Люперц — художник, который соединил неоэкспрессионизм с элементами классической живописи. Его серия «картины-дифирамбы» стала манифестом нового подхода к искусству.

Маркус Люперц. «Немецкий мотив – дифирамбический II». 1973. Источник: ММОМА

В США неоэкспрессионизм ассоциируется с именами Эрика Фишля, Дэвида Сале и Жана-Мишеля Баскии. Баския, пожалуй, стал самой яркой фигурой этого направления. Его работы — это взрыв цвета, текста и символов, смесь уличной культуры, джаза и экспрессивной живописи. Баския говорил на языке улиц, но его искусство было универсальным — в своих работах он затрагивал темы расизма, социального неравенства и человеческой хрупкости.

Жан-Мишель Баския. Untitled (ELMAR). 172.7 x 236.5 см. Акрил, масляные карандаши, аэрозольная краска и ксерокс-коллаж на холсте. Источник: Аукционный дом Филлипс.

В Италии неоэкспрессионизм проявился в форме «трансавангарда» — термин, введенный критиком Акилле Бонито Олива. Итальянские художники стремились к возрождению фигуративной живописи, вдохновляясь историей искусства и мифологией. Например, работы Сандро Киа сочетают яркие цвета и динамичные формы, напоминая о классической скульптуре, но с современным взглядом. Франческо Клементе — мастер аллегорий и символов: его работы исследуют духовность и человеческую природу. Энцо Кукки — художник, чьи работы наполнены мистицизмом и мрачной поэзией, часто изображают апокалиптические пейзажи.

Сандро Киа. Fantasmi, 1980. Холст, масло. 160 х 213.3 см. Источник: Аукционный дом Sotheby's

Неоэкспрессионизм стал мостом между модернизмом и постмодернизмом. Он вернул живописи её эмоциональную силу, но при этом оставался открытым для экспериментов. Это направление показало, что искусство может быть одновременно личным и политическим, примитивным и сложным, локальным и глобальным. Одним из ключевых вкладов неоэкспрессионизма стало разрушение границ между «высоким» и «низким» искусством. Художники свободно использовали элементы поп-культуры, граффити и даже детских рисунков. Это сделало искусство более доступным и демократичным, но при этом не лишило его глубины.

Неоэкспрессионизм сегодня: продолжение традиций в работах современных художников

Хотя пик популярности неоэкспрессионизма пришёлся на 1980-е годы, его влияние ощущается до сих пор. Многие современные художники продолжают работать в рамках этого направления, адаптируя его к реалиям XXI века.

Один из ярких представителей неоэкспрессионизма в современной адаптации — голландская художница южноафриканского происхождения Марлен Дюма, чьи работы сочетают эмоциональную интенсивность с социальной критикой. Её картины, часто написанные в мрачных тонах, затрагивают темы расы, пола и насилия. Дюма использует выразительные мазки и минималистичную палитру, чтобы передать глубокие эмоции. Её картина Dead Marilyn (2008) — это портрет Мэрилин Монро, написанный в серых тонах, который вызывает чувство меланхолии и размышления о природе славы и смерти. Художница часто работает с фотографическими источниками, превращая их в мощные живописные высказывания.

Марлен Дюма. Dead Marilyn, 2008. Холст, масло. 40 x 51 см. Источник: David Zwirner

Шотландский художник Питер Дойг — один из самых известных современных живописцев. Его работы сочетают элементы неоэкспрессионизма, магического реализма и абстракции. Дойг часто изображает пейзажи, наполненные меланхолией и тайной. Его картина «Белое каноэ» 1991 года стала иконой современного искусства — в 2007 году картина была продана на аукционе Sotheby’s за 5,7 миллиона фунтов (превысив свой эстимейт в пять раз) и стала одним из самых дорогих произведений ныне живущих художников. На ней изображена лодка на фоне загадочного пейзажа, создающего ощущение сновидения. Дойг много лет жил и работал на острове Тринидад в Карибском море, где черпал вдохновение в местной природе и культуре.

• Питер Дойг. Белое каноэ, 1990-91. Холст, масло. 200 х 241 см. Источник: Аукционный дом Sotheby's

Ещё один яркий пример: немецкий художник Альберт Оэлен — один из ключевых представителей современного неоэкспрессионизма. Его работы часто балансируют на грани абстракции и фигуративности, для них характерны сложные и многослойные композиции. Оэлен экспериментирует с цветом, формой и текстурой, создавая работы, которые одновременно хаотичны и гармоничны. Его работы полны иронии и сарказма, но при этом сохраняют эмоциональную глубину. Оэлен показывает, что неоэкспрессионизм может быть не только серьезным, но и игривым.

Альберт Оэлен. Die Pfeifenden von (The Whistlers of). Холст, масло, эмаль. 280 х 340.5 см. Источник: Аукционный дом Sotheby's

Каролина Росляк — молодая российская художница, чье искусство стало ярким примером того, как неоэкспрессионизм находит новые формы в руках современного поколения. Работы художницы становятся мостом между внутренним миром человека и внешней реальностью, наполненной противоречиями и вопросами. Произведения Каролины, в которых прослеживаются принципы эстетики неоэкспрессионизма, — это не просто визуальные высказывания, а глубокие исследования тем самопознания, идентификации и личных мифологий. 

Каролина Росляк не боится экспериментировать с медиа — она сочетает в своей практике живопись, графику, объекты и инсталляции. В ее работах нет однозначных ответов, но есть приглашение к диалогу, к размышлению о том, как мы воспринимаем себя и других, как создаем свои личные мифологии и как красота может быть одновременно и силой, и иллюзией.

Творчество Каролины Росляк — это попытка найти свой голос в мире, где границы между реальным и вымышленным все больше стираются. Ее работы, наполненные иронией и многозначностью, становятся отражением современной эпохи, где категоричность уступает место сложности, а искусство остается одним из немногих инструментов для самопознания и диалога с миром. Познакомиться с работами художницы, а также приобрести их в свою коллекцию, можно на онлайн-маркетплейсе Cube.Market.