С этой работой произошла почти мистическая история. Однако, надо начать чуть издалека. Когда-то давно, когда у меня не было ни мастерской, ни офортного станка, ни статуса члена Союза художников, ни знаний, у меня появилось главное — горячее желание изучать офорт как технику. Мне рекомендовали учителя — Юрия Анатольевича Васильева. Первую встречу с ним не забуду — меня встретили улыбка и добрые синие глаза, которые внушали доверие сразу же. Я показала работы, проявила намерение учиться и уже тогда было понятно, что все получится! И так оно и было! И вот, спустя годы, я задумала выйти на больший формат, и сделать нечто, на себя не похожее, сочетая различные техники — твердый и мягкий лаки, акватинту и ручной трафарет. Работа шла трудно, задача была непростая, однако, в один из дней я будто услышала советы учителя и четко им следовала. И все наконец получилось и стало легко и вдохновенно. В тот день, вечером я узнала, что Юрий Анатольевич ушел из жизни. Этот офорт про то, как цельное становится частью, про то, что слова распадаются на буквы и перестают что-то значить, про то, что есть нечто, что связывает все воедино, я посвящаю памяти учителя.

Авторский тираж оттисков. Я экспериментировала с составом краски, с различными способами втирания и стирания краски, с интенсивностью ручного трафарета, которым наносилась лента на розе. Так получилось 5 разных оттисков: размер самого оттиска единый 25х20, состав бумаги — 100% хлопок, без кислот, все формата 30х40 см, тонированная.