Андрей Калмыков — московский живописец, работающий с множеством разных медиумов.
Андрей родился и вырос в Москве. С детства любил рисовать, создавать свои миры и персонажей. После школы учился на архитектора в Московский Колледж Архитектуры и Менеджмента в Строительстве, затем учился в МАрхИ. За этот период увлекся фотографией, особенно аналоговой. Андрей начал мыслить проектом, и стал совершать в этом направлении первые шаги. По его словам, на его развитие и самообразование всегда очень влияло непосредственное посещение выставок и музеев. Во время путешествий по Европе, он обязательно посещал музеи современного искусства, и не только ради искусства, но и ради самого пространства музеев. Большое впечатление на него произвела выставка Энди Уорхолла в ЦДХ в 2005. После этой выставки Андрей попробовал сделать свою работу: несколько схематичных цветов, поверх которых он приклеил прозрачный полиэтиленовый пакет. Это был его первый опыт создания contemporary art. После сдачи диплома, летом на даче, Андрей Калмыков создал ассамбляж из досок и старых садовых инструментов, которые потом покрасил в яркие базовые цвета. Получился сплав из поп-арта и авангарда в духе 20-х годов. Именно с этого момента он себя осознал как художника, и постепенно и увлеченно начинал двигаться в этом направлении. К живописи Андрей пришел в 2014 году. В это неспокойное время живопись стала для него арт терапией. Он использовал яркие и насыщенные краски, но техника в которой он работал была ему привычна, это то чему его много лет обучали в институте: четкие линии и сплошные заливки. Но в отличие от классической архитектурной бледной монохромной гаммы он использовал яркую палитру. Образы приходили к нему яркими вспышками, довольно спонтанно, а сюжеты получались бессознательно. Свой стиль он тогда охарактеризовал словом CHICLE, которое обозначает природную смолу тропических деревьев, исторически применяемую при производстве жевательной резинки. Это легкое яркое искусство, местами немного пугающее, странное, немного эротизированное, но всегда ироничное. Параллельно Андрей начал задумываться о создании более концептуально сложного и абстрактного искусства. Много экспериментировал в этом направлении. В качестве самообразования слушал лекции Ирины Кулик “Несимметричные Подобия”, и по словам Андрея, они благотворно повлияли на ход его мыслей. В 2020 году он начинает новую для себя серию ВЕСНА, новую и в концептуальном и в пластическом плане. В этой серии он признал и совместил свое профессиональное образование и художественную практику. Работы Андрея нацелены на глубокое понимание и исследование урбанистической среды, в которой мы существуем. Сейчас он находится в новом процессе осмысления своего предыдущего творчества, с целью создания новых работ, не ограниченных медиумом или темой.
