Главная
Интервью с художником: Михаил Зражевский
Интервью с художником: Михаил Зражевский

Интервью с художником: Михаил Зражевский

Как давно ты занимаешься искусством?

Я родился в семье художников, поэтому искусство в том или ином виде окружало меня всегда. Да и рисовал я столько, сколько себя помню. Для меня это достаточно естественная и привычная деятельность.

«Частыми сюжетами для меня являются пустынные городские пространства. <...> Сцены, где главными героями становятся не люди, а оставленный ими "реквизит". Я же, как человек случайно попавший за кулисы, как будто пытаюсь догадаться в чем смысл этой постановки»

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

В детстве я учился в художественном лицее на Крымском Валу, затем в Суриковском институте. Там я пробовал себя в разных направлениях, учился сначала в монументальной мастерской, а выпускался уже из мастерской современного искусства Айдан Салаховой и Сергея Оссовского. Обучался в «Свободных мастерских» при ММОМА.

Я учился всю жизнь и считаю, что это необходимый этап на пути развития художника. Наверное, академическое образование подойдёт не всем, но образование помогает самому художнику понять, в каком контексте он находится, что было сделано до него и с каким набором тем работают художники сейчас. Ведь существует не так много людей, обладающих талантом Пиросмани или Руссо. Но, в конечном итоге, образование не должно быть самоцелью, все-таки важен именно результат и сами работы.

Опиши свой обычный рабочий день.

Как достаточно организованный человек, я стараюсь, чтобы работа над картиной двигалась по определённому плану. Иногда я его даже пишу для каждой отдельной работы. Это помогает в условиях ограниченного времени, чтобы процесс не растягивался до бесконечности.

Я привык работать при естественном освещении, поэтому расписание моего дня во многом продиктовано им. Стараюсь начинать утром, чтобы не терять драгоценного времени, и заканчиваю к обеду. Но и тут иногда возникают сложности. Например, бывает, что требуется время, чтобы почувствовать материал и разрисоваться. Тогда самыми продуктивными могут быть не первые, а, наоборот, последние часы.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

Когда появляется возможность, уделяю время спорту. В последнее время, регулярно хожу на пробежки. Для меня важно сменять вид деятельности, чтобы потом можно было вернуться к работе со свежим взглядом и новыми мыслями. Также всегда стараюсь видеться с друзьями и знакомыми, ходить на выставки и концерты. Общение вдохновляет и является драйвером новых идей, мыслей и проектов. На самом деле, не люблю сидеть в башне из слоновой кости и считаю, что художнику нужен широкий кругозор и открытость к разным мнениям.

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотел попробовать?

Я работаю в технике многослойной масляной живописи. Мои основные медиумы холст и масло. Это достаточно классический набор человека, получившего академическое образование. Те материалы, которые я знаю лучше всего и в которых комфортнее всего себя чувствую.

Очень хочу попробовать заняться печатной графикой. Надеюсь, в этом году удастся воплотить идеи графической серии в технике литографии или ксилографии.

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотел бы поработать?

Наверное, темы, которые больше всего меня интересуют и к которым ближе всего стоят мои работы, это темы памяти и времени. Частыми сюжетами для меня являются пустынные городские пространства. Но не их открыточные виды с обилием архитектуры, а различные повседневные сцены, присутствующие в них. Сцены, где главными героями становятся не люди, а оставленный ими «реквизит». Я же, как человек случайно попавший за кулисы, как будто пытаюсь догадаться, в чем смысл этой постановки, какой её сюжет и какой жизнью на самом деле живут её персонажи, о чём говорят её декорации. В итоге, изображённые мною локации или случайные объекты навсегда застывают в моменте времени, и начинают жить собственной таинственной жизнью, подобно воспоминаниям.

Думаю, одна из тем над которой мне интересно было бы поработать — «автопортрет художника». Но не буквальный, а рассказанный через разнообразные бытовые предметы, отражающие его жизнь. Другими словами, это могла бы быть серия небольших символических натюрмортов.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Думаю, такой вещью являются путешествия. Все-таки большинство моих сюжетов подсмотрено именно там. Для художника очень важны не только визуальные впечатления, но и опыт пребывания в иной культурной среде. Всё это позволяет многое переосмыслить: от повседневного образа жизни до, собственно, видения себя в мире искусства. Как сказал кто-то, — из путешествия никогда не возвращаешься прежним.

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Планирую продолжать писать серии холстов и делать различные выставки. Хотелось бы больше времени уделять именно этой деятельности. Увеличить скорость написания работ, попробовать новые техники, в частности, графические. Участвовать в большем количестве выставок. Мне кажется, это именно то, в чем я нуждаюсь на данном этапе.

Также я регулярно просматриваю информацию по заграничным опен-коллам и резиденциям. Надеюсь, в этом году удастся поучаствовать в одной любопытной европейской выставке.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Большое влияние в плане техники на меня оказали малые голландцы и Вермеер — один из моих любимых художников. С точки зрения выбора тем и сюжетов я вдохновляюсь творчеством Вильгельма Хаммерсхёя и Эдварда Хоппера. Мне близок их отрешённый взгляд на окружение, акцент на безлюдных комнатах или пейзажах, внимание к эфемерным деталям — падающему в комнату лучу света, прозрачному воздуху, которым заполнено то или иное пространство, и, в целом, к миру теней, рефлексов и бликов.

В плане трактовки понятия времени я вдохновляюсь отчасти философскими инсталляциями американского художника Феликса Гонсалеса-Торреса, который был заметной фигурой концептуального искусства 90-х.

Также меня привлекают и, наверное, оказывают какое-то влияние на моё творчество произведения Юкио Мисимы. Они всегда словно наполнены воздухом и мельчайшими деталями, которые создают невероятно живую атмосферу. Читая его романы, можно как будто на себе почувствовать легкий морской бриз или духоту жаркого дня. По-моему, это просто потрясающее качество для любого произведения искусства.

Если бы ты мог провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Хотелось бы провести несколько небольших выставок в маленьких уютных пространствах. Причем желательно, чтобы пространство было похоже на интерьер дома или квартиры. Произведения небольших форматов, как у меня, очень выгодно смотрятся в такой обстановке. Также, кажется, это недооценённый формат выставок. Надеюсь, он станет популярнее.

Что больше всего ты любил рисовать в детстве?

Помню, в дошкольном возрасте меня очень впечатляли поездки на электричках, и, приезжая домой, мне склеивали несколько листов бумаги на которых я фронтально рисовал длинные составы с разными вагонами: один вагон с песком, второй с щебнем, другой — почтовый, четвертой едет круглая цистерна и т.д. Главное, чтобы было побольше деталей и все вагоны отличались друг от друга.

А уже обучаясь в художественном лицее, мне больше всего нравилось писать небольшие пейзажи акварелью. Кажется, этот материал вообще лучше всего подходит для лёгких летних этюдов. Особенно, если писать их в какой-нибудь старой усадьбе или парке.

Может понравиться
Другие новости
Категория
Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима? Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве «КУБ»

Персональная выставка Евы Гец в арт-пространстве "Куб"

7 марта - 19 апреля
Событие
Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

Интерьер как искусство: 10 арт-приёмов, которые превратят дом в галерею этой весной

С наступлением весны потребность в обновлении окружающего пространства становится особенно ощутимой, требуя не просто смены декораций, но глубокого переосмысления визуальной среды обитания. Современный интерьер все чаще отказывается от сугубо утилитарного подхода, уступая место сложным концептуальным решениям, где архитектура и дизайн служат достойной рамой для произведений искусства. Превращение собственного дома в частную галерею — это увлекательный процесс поиска смыслов, игры с фактурами и создания уникального визуального ритма, который будет вдохновлять вас каждый день. В этом материале мы подробно рассматриваем профессиональные кураторские и дизайнерские приемы, которые помогут интегрировать искусство в жилую среду, наполнив ее свежим дыханием и интеллектуальной глубиной.

6 марта 2026
Статья
Весеннее обновление без ремонта: как арт-подарки к 8 марта меняют настроение дома

Весеннее обновление без ремонта: как арт-подарки к 8 марта меняют настроение дома

В нашем новом материале исследуем концепцию сезонного обновления пространства через призму современного искусства. Разбираем, как грамотно подобранные живопись, графика и скульптура помогают трансформировать атмосферу дома без радикальных вмешательств, и почему предметы искусства становятся самыми желанными и осмысленными подарками к началу весеннего сезона.

4 марта 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.