Главная
Интервью с художницей: Вера Петровская
Интервью с художницей: Вера Петровская

Интервью с художницей: Вера Петровская

Как давно ты занимаешься искусством?

Я не очень понимаю, что такое искусство. Мне кажется, что вокруг него так много споров, как будто это какая-то огражденная веревочкой территория, куда важно попасть и бороться за звание художника. Поэтому мне понятнее слово Творчество, и я использую его. Мне нравится, что оно происходит от слова Творить, по-моему это прекрасно и трогательно.

Я рисовала в детстве с большим восторгом и даже жадностью и сейчас вернулась к этому состоянию снова. Поэтому можно сказать, что я занимаюсь творчеством всю жизнь, просто во время обучения эта река превращалась в тонкий ручей.

«Творчество для меня, как река с изгибами, и мне самой интересно, что будет за следующим поворотом. Я здесь и участник, и наблюдатель одновременно»

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

Да, я закончила Ярославское художественное училище и Академию Художеств им. И.Е. Репина. В общем-то учиться я закончила только в 30 лет, что считается поздним для того, чтобы начать свое свободное плавание, но я ни о чем не жалею.

Не берусь говорить за всех, но мне художественное образование безусловно очень помогло. И если говорить о том, что мне самой нравится, то я понимаю, что для меня важно, чтобы в работе не на поверхности, но чувствовались бы некие профессиональные навыки — это может быть совершенно неочевидно, но так или иначе ощущается при взгляде на работу.

Опиши свой обычный рабочий день.

Обычно утро у меня проходит дома. Размеренно и расслабленно. Дальше я иду в мастерскую, она в получасе ходьбы от дома. Там я без остановки много работаю, делаю перерыв на обед и на разминку, если у меня устала спина, и ухожу домой вечером.

Иногда могу заработаться и уйти в 11, могу уйти раньше, если уже устала. Я никогда себя не насилую, не имею четкого количества часов, которые я должна проработать и какого-то распорядка дня, всегда работаю только по вдохновению. В общем-то так и получается, что я работаю каждый день по много часов, потому что действительно получаю от этого удовольствие и чувство, что я в контакте с жизнью и с собой. И слово «работаю» я использую условно.

Я рада, что я пришла к такому образу жизни, когда для меня нет разделения на работу и отдых — это все для меня жизнь, и я действительно счастлива, что занимаюсь тем, что очень люблю.

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

Больше всего удовольствия и ощущения глубины мне приносит общение с моими близкими людьми, с которыми мы можем говорить по душам и чувствовать тепло. А также, благодаря мастерской, у меня появляется все больше и больше новых знакомых, которые однажды написали мне и пришли на чай. Так что можно сказать, что все свободное от творчества время занимает общение.

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотела попробовать?

Чаще всего я занимаюсь вышивкой или шитьем, цианотипией, отливаю объекты из гипса, делаю ассамбляжи. Мне очень важно, чтобы материал давал отклик моим тактильным ощущениям. Я думаю, что прежде всего я познаю жизнь через руки. Через глаза конечно же тоже, но довольно долго я недооценивала этот способ взаимодействия с жизнью через тактильность. Я поняла это довольно поздно, несколько лет назад, но с тех пор, как поняла, совсем перестала рисовать, стала делать только объемные вещи, работать с тканями — чтобы чувствовать фактуру, шершавость, теплоту материала, щупать, гладить.

Мне кажется, что на данный момент эти материалы для меня максимально подходят и дают ощущение контакта с жизнью, возможно потом это будут какие-то другие техники. Я не планирую это наперед, но всегда открыта к переменам — творчество для меня, как река с изгибами, и мне самой интересно, что будет за следующим поворотом. Я здесь и участник, и наблюдатель одновременно.

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотела бы поработать?

Мне важно говорить о чуде и красоте жизни, вскрывать обычную бытовую канву жизни и показывать что за каждым ее проявлением есть что-то таинственное и вечное в основе. Важно дойти до глубинных подводных течений жизни, туда, где на каком-то архетипическом языке люди могут почувствовать что-то важное. В общем-то, не то, чтобы я ставлю целью об этом говорить — скорее я сама это для себя открываю и проживаю, а в качестве побочного эффекта это могут почувствовать другие люди, глядя на мои работы.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Как я уже и говорила выше — всё, что я делаю, я горячо люблю и не представляю свою жизнь без этого. Так что у меня нет какой-то четкой мотивации: я долгое время мечтала прийти к тому, чтобы жить и творить так, как растет цветок — он просто растет и это по-настоящему красиво. Это очень высокопарная метафора, но я это именно так и ощущаю — будто из моей души вылезают руки и все это создают, это очень естественное продолжение меня. Мои работы — просто овеществление того, что живет во мне, превращение невидимого в видимое.

И конечно, мне очень помогают люди, которые говорят и пишут мне, что мое творчество очень тронуло их, задело что-то глубоко-глубоко внутри.

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

В последнее время я стала делать работы большего размера и хочу продолжать эту тенденцию. В общем, это тоже в каком-то смысле исследование для меня: я пробую большой формат, но в какой-то момент могу понять, что я все же певец камерного небольшого размера, и тогда вернусь к маленьким объектам. А может наоборот — пойму, что мне важно чувствовать расширение и масштабирование, и буду делать только что-то большое: большие полотна с вышивкой или цианотипией, большие текстильные скульптуры.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Я думаю, что на меня сильно повлияли детские книжки и иллюстрации к ним. Например, не представляю себя без книжки «Записная книжка волшебника» Семенова или без «Синей птицы» Метерлинка. А также на меня большое влияние оказали фильмы Мишеля Гондри — «Пена дней», «Наука сна», я бы хотела жить в его мире, полном крафтовых текстильных объектов, как будто жизнь в трогательном театральном макете. Наверное, и я своими работами создаю себе такой мир — моя мастерская это мое место силы, мой портал в волшебство. Из литературы это безусловно магический реализм: прежде всего Маркес, Павич.

Если бы ты могла провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

В идеале я бы хотела выставку в каком-то камерном и таинственном месте, например в полуразрушенном небольшом особняке с деревьями внутри, куда можно было бы прийти по бумажной карте или войти по какому-то секретному слову.

Что больше всего ты любила рисовать в детстве?

Как раз недавно разглядывала свои детские рисунки, удивилась тому, что некоторые мотивы были видны уже там, надо было просто брать их за эскизы и делать. Например, там были рисунки с девушками, у которых из пальцев вырастают розы. Так же много каких-то очень необычных рыб, которые на рыб в общем и не похожи. Поэтому мои последние текстильные существа в виде цветка или кусочка звездного неба наверное корнями уходят в детство.

Может понравиться
Другие новости
Категория
«Главная тема моих работ — самое сильное, по моему мнению, качество человека — его харизма»: интервью с художником Вовой Цыганом
Статья

«Главная тема моих работ — самое сильное, по моему мнению, качество человека — его харизма»: интервью с художником Вовой Цыганом

Художник Вова Цыган уверен: харизма важнее красоты. Без образования, но с опытом арт-директора в рекламе, он пришел в искусство в 2018-м, а в 2025-м уже открыл для себя линогравюру. В интервью Куб.Маркет Вова рассказал про свой график дня, влияние отца и почему постоянная выставка должна быть на уединенном острове в Тихом океане.

12 мая 2026
Статья
История одной работы: скульптура «Большая цветочная голова II», Вера Кадурина
Статья

История одной работы: скульптура «Большая цветочная голова II», Вера Кадурина

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов. Сегодня в центре внимания — скульптура Веры Кадуриной, которая поделилась с нами своими мыслями об этой работе.

11 мая 2026
Статья
Идеи для свадьбы: детали образа невесты, аксессуары и декор
Статья

Идеи для свадьбы: детали образа невесты, аксессуары и декор

В день свадьбы хочется, чтобы все было идеально. Чтобы создать целостную эстетику торжества, важно уделить внимание даже таким мелочам, которые на первый взгляд кажутся не столь важными. Но именно они создают особую атмосферу и запоминаются больше всего.

9 мая 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.