«Сейчас цвет и текстура масляных красок — это мой язык повествования»: интервью с художницей Юлианой Дымченко

Как давно вы занимаетесь искусством?

Мне сложно выбрать дату «начала» потому что есть ощущение, будто это было всегда. Первые шаги в современном искусстве я начала делать еще в 2021-м, когда во время пандемии было время подумать, чем хотелось бы заниматься. Но тогда я преподавала и работала с детьми, а в такой профессии мало свободного времени, поэтому все стало стремительно развиваться после ухода с работы. Наверное, я бы поставила такую дату: весна 2023-го. 

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете необходимо ли оно художнику сейчас?

Я семь лет училась в художественной школе и четыре года в художественном училище в городе Астрахань. Если сложить, то получится очень большая цифра для обучения — 11 лет. Но надо сказать, что я все равно продолжаю учится. Только уже не тому, как рисовать, а пониманию, как устроен арт-рынок. 

Если честно, я считаю, что стоит получить академическое образование. Когда вы знаете «как рисовать» легче передать свои идеи. Можно пройти курсы у художников или сделать как я — пойти в училище. Но самое важное — нужно четко понимать, что вы идете обучаться только тому «как рисовать». О современных концепциях в арт-сфере никто не будет рассказывать, поэтому параллельно я бы посоветовала смотреть лекции о современном искусстве, посещать выставки и изучать историю искусств. После обучения я бы рекомендовала пройти курсы уже по профилю современного искусства, либо поработать отдельно с куратором. 

Опишите свой обычный рабочий день.

Он начинается не слишком рано, чему я безумно рада. Перед тем как начать работать над картинами или эскизами я практикую медитации: мне очень важно «разгрузить» мозг и настроится. 

Я очень люблю наряжаться. Да, я знаю, что одежда может испачкаться, но мне все равно это нужно. Дальше я много сижу за мольбертом и пишу картины.  Кстати, работаю я дома, поэтому обычно у меня на руках сидит мой песик — Марципан. 

Еще я всегда включаю музыку, она у меня очень разная. Также мой день это конечно не только картины. Я слежу за объявлениями на open call, отправляю заявки, что со стороны напоминает больше работу офисного сотрудника, но для современного художника это тоже часть работы.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

У меня есть два guilty pleasure: смотреть влоги на YouTube и бродить по Петроградке, заходя в кофейни. Так что, в свой выходной я занята либо прогулками по городу, либо отдыхом дома — я вообще очень домашний человек. 

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Преимущественно я работаю в рамках живописи, а раньше занималась только графикой,  потому что мне нечего было сказать в цвете. Сейчас цвет и текстура масляных красок — это мой язык повествования. 

Кроме живописи я занимаюсь керамикой. Хочу больше создавать в медиуме скульптуры, но пока прорабатываю концепцию, как связать живопись и керамику вместе, чтобы одна серия подчеркивала другую. 

Еще есть желание снова углубится в графику. Но тут есть ощущение, что живопись сильно меня затянула и я очень много сил и времени уделяю холстам и краскам.

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Ключевая тема — это всегда пережитый опыт и мои чувства. Выражается это всегда через женский образ. Я очень люблю женщин, и мне как женщине намного легче говорить о своих чувствах через женский образ. В серии «Цветы и дом» очень много внимания я уделила теме спокойствия и принятия, хоть это и не основные концепции серии, но они там есть. Я написала эту серию после очень сильных внутренних изменений. И когда наконец-то в моей жизни появилось внутреннее спокойствие, появилась и эта серия. 

Все мои картины всегда о обо мне, как бы это ни было эгоистично. Мне однажды сказали: «Твоя живопись — это твоя чувственность». И я с этим абсолютно согласна.

Сейчас я работаю над новой серией и она будет намного глубже. В новой серии планирую раскрыть тему дуальности женского образа в обществе. Это то, что меня долгое время волновало. Думаю, дальше буду развивать тему сексуальности. Есть ощущение, что одна тема вытекает из другой. 

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Желание высказаться, проявляться. Мне есть, что сказать.Вернее, изобразить и показать. Знаете, как будто бы внутреннюю энергию некуда деть и выход случается исключительно через творчество.

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Мне сложно описать одним словом мое сегодняшнее направление. Обычно я отвечают, что сейчас работаю в стиле модерн. Думаю, в будущем мои картины станут более минималистичные: хочу отбросить все лишнее. Посмотрим, кстати, что по итогу будет! 

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Чтобы немного окунуться в мое творчество, нужно понять, что я прошла очень хорошую академическую базу. Именно поэтому на меня очень повлияли российские живописцы 19 века. Все мое представление о живописи перевернулось, когда я увидела еще в художественной школе иллюстрации Сальвадора Дали к сказке «Алиса в стране чудес». Я шла по заветам Дали учиться академизму и уже там окончательно и бесповоротно влюбилась: это были картины Левитана, Серова, Врубеля. Я безумно люблю Моне, Климта, а в последнее время вдохновляюсь работами Мондриана, Матисса и Гогена.

Огромные влияние на меня оказало место, где я родилась и училась — мой родной город Астрахань. Это маленький южный городок, со своей необычной природой, уютными улочками, мечетями, православными церквями и базарами и невероятно красивыми людьми.

Из книг для меня очень важными стали «Кармен» Проспера Мериме и «Консуэло» Жорж Санд. С фильмами сложнее: я их открываю для себя очень редко, но метко. Например, «Малена» с Моникой Белуччи (тут можно прочувствовать, почему я так люблю женский образ и почему он мне важен). Ну и, конечно же, Тарковский. Я даже сейчас помню первые кадры «Соляриса»: крупный план воды, а в ней водоросли… это самое тревожное, что я видела в кино. К слову, в этой сцене нет ничего страшного, но цвета и композиция решают многое.

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Безумно хочу выставку в таком родном уже для меня Питере. В каком-нибудь просторном месте с приглушенным светом. Еще хотелось бы провести выставку в Москве в арт-пространстве «КУБ» и в культурном центре «ГЭС-2». 

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Животных и девочек: принцесс и фей. Особо почти ничего не поменялось.