Главная
«Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике»: интервью с художником Еленой Алексенко
«Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике»: интервью с художником Еленой Алексенко

«Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике»: интервью с художником Еленой Алексенко

«Внутренний лимит гончарить был исчерпан» — с этого признания начинается путь Елены Алексенко в авторскую керамику. Окончив академию им. Строганова с красным дипломом, она выбрала самую сложную оптику: исследование беспредметности в пластике. В интервью Куб.Маркет Елена рассказала о том, как совместить академическую базу с непредсказуемостью глины, чем ее зацепила Яеи Кусама и почему в ее работах нет места культу сломанных игрушек.

Как давно вы занимаетесь искусством?

Создавать прекрасное — моя профессия. Изначально я работала арт-директором в брендинговом агентстве, разрабатывала дизайн упаковок и этикеток. Далее я плавно переместилась в другой медиум — керамику. Новые пластические формы и новый метафизический материал глину я открыла для себя впервые на гончарном круге. Когда внутренний лимит гончарить был исчерпан, захотелось узнать много нового у профессионалов и расти. Учиться у лучших я пошла в академию им. С.Г. Строганова — это был бесценный опыт, определивший мою дальнейшую творческую жизнь и новую профессию.

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Я закончила Московский Полиграфический институт. Второе образование связано с керамикой: кафедру керамики в МГХПА им. С.Г. Строганова я окончила с красным дипломом и получила степень магистра. 

Мое мнение: профессиональное образование необходимо. Мне в нем «комфортно». Можно получить базу (для керамистов — это возможность узнать/отработать технику и технологию, потому что просто фантазии в нашей профессии недостаточно), а дальше решать, куда пойти в своей профессии. 

Но я не агрессивный адепт образования. Если получается в арт-рынке существовать и процветать без него, почему нет. У каждого свой путь. Мой художественный язык сформировался на академической базе.

Опишите свой обычный рабочий день.

День керамиста всегда насыщенный, потому что в работе может быть сразу несколько проектов. Сначала надо посмотреть, высохла ли работа, которая сохнет на отдельной полке уже несколько дней, определить прикосновением руки, сухой объект или сырой. Далее начать или продолжить работу над другим объектом: раскатать глину, сформировать детали, начать делать скульптуру. А можно оставить все и заняться глазуровкой: для меня это сакральный процесс, я должна быть собрана и держать в голове все цвета и очередность нанесения слоев, если работа многокрасочная.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Тут я не буду оригинальной: люблю путешествовать. Но и путешествия я планирую так, чтобы и мир посмотреть, и на керамическую выставку биеннале заехать в любой стране мира. У меня все вокруг керамики у меня крутится.

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Керамика. Я остановилась на ней. К стеклу холодна, ткачество — не мое, живопись/графика — руки не чешутся, дерево и металл — сразу нет. 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике, а также эстетика минимализма, взаимодействие формы и пространства, передача эмоциональных состояний и абстрактных идей посредством пластики в керамике. 

Ведь глина может стать не просто формой и ремеслом, но и медиумом концептуального высказывания. Также интересно было бы поработать над созданием крупных объектов и исследовать возможности интеграции керамики в архитектурные проекты.

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Фантазия, желание высказаться посредством керамики. Всплывают все время новые образы и хочется их непременно воплотить. Каждая новая работа — всегда вызов, так как керамика ведет себя часто непредсказуемо и может получиться не тот результат, который я задумала у себя в голове.

Задача профессионала — совместить фантазию и реальность, и получится идеальная работа. 

Также меня мотивирует участие в выставках. Мне всегда интересно показать новую работу, удивить зрителей.

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Буду экспериментировать с формами и материалами (фарфор), развивать интерактивность, пробовать коллаборироваться с коллегами из разных областей искусства. Коллаборации — это интересная тема на будущее.

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

В первую очередь мой педагог, художник с мировым именем в области керамики, профессор, преподаватель на кафедре керамики университета им. С.Г. Строганова — Наталия Хлебцевич. Всегда подсознательно ориентируюсь на то, «что бы сказала она, глядя на мои работы». Ольга и Олег Татаринцевы безупречны и концептуальны (Олег также был моим педагогом в Строгановке). Мой старший товарищ, большой художник Виктор Решетников. Из зарубежных художников мне близка Яеи Кусама. 

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

В разрушенном особняке, каких множество в Санкт-Петербурге. Мои космические шары очень эклектично смотрелись бы на подиумах из обрушенных колонн. История и современность всегда прекрасно сочетаются.

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Себя. Я – принцесса, а вокруг свита, кареты. Любимый ребенок в хорошей семье, никаких травм, грустных воспоминаний, проецируемых на керамику у меня нет. Сломанные игрушки были как у всех. И какое счастье, что я не делаю из них надуманного культа в своем искусстве.

Другие новости
Категория
История одной работы: ширма «Приходи в сад», Наталья Чобанян
Статья

История одной работы: ширма «Приходи в сад», Наталья Чобанян

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

14 сентября 2026
Статья
«Наши бетонные миниатюры — это провокация к размышлению о времени, памяти, материальности»: интервью с основателем арт-студии PHAROS
Интервью

«Наши бетонные миниатюры — это провокация к размышлению о времени, памяти, материальности»: интервью с основателем арт-студии PHAROS

Бетон в руках Кирилла Филатова перестает быть просто строительным материалом и становится поводом подумать о времени, памяти и хрупкости формы. Он архитектор по образованию и работает в крупном бюро, но главное происходит в мастерской.

10 сентября 2026
Интервью
Абажур-НЛО, керамическая бабочка и другие находки недели
Статья

Абажур-НЛО, керамическая бабочка и другие находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

9 сентября 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.