Главная
«Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике»: интервью с художником Еленой Алексенко
«Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике»: интервью с художником Еленой Алексенко

«Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике»: интервью с художником Еленой Алексенко

«Внутренний лимит гончарить был исчерпан» — с этого признания начинается путь Елены Алексенко в авторскую керамику. Окончив академию им. Строганова с красным дипломом, она выбрала самую сложную оптику: исследование беспредметности в пластике. В интервью Куб.Маркет Елена рассказала о том, как совместить академическую базу с непредсказуемостью глины, чем ее зацепила Яеи Кусама и почему в ее работах нет места культу сломанных игрушек.

Как давно вы занимаетесь искусством?

Создавать прекрасное — моя профессия. Изначально я работала арт-директором в брендинговом агентстве, разрабатывала дизайн упаковок и этикеток. Далее я плавно переместилась в другой медиум — керамику. Новые пластические формы и новый метафизический материал глину я открыла для себя впервые на гончарном круге. Когда внутренний лимит гончарить был исчерпан, захотелось узнать много нового у профессионалов и расти. Учиться у лучших я пошла в академию им. С.Г. Строганова — это был бесценный опыт, определивший мою дальнейшую творческую жизнь и новую профессию.

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Я закончила Московский Полиграфический институт. Второе образование связано с керамикой: кафедру керамики в МГХПА им. С.Г. Строганова я окончила с красным дипломом и получила степень магистра. 

Мое мнение: профессиональное образование необходимо. Мне в нем «комфортно». Можно получить базу (для керамистов — это возможность узнать/отработать технику и технологию, потому что просто фантазии в нашей профессии недостаточно), а дальше решать, куда пойти в своей профессии. 

Но я не агрессивный адепт образования. Если получается в арт-рынке существовать и процветать без него, почему нет. У каждого свой путь. Мой художественный язык сформировался на академической базе.

Опишите свой обычный рабочий день.

День керамиста всегда насыщенный, потому что в работе может быть сразу несколько проектов. Сначала надо посмотреть, высохла ли работа, которая сохнет на отдельной полке уже несколько дней, определить прикосновением руки, сухой объект или сырой. Далее начать или продолжить работу над другим объектом: раскатать глину, сформировать детали, начать делать скульптуру. А можно оставить все и заняться глазуровкой: для меня это сакральный процесс, я должна быть собрана и держать в голове все цвета и очередность нанесения слоев, если работа многокрасочная.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Тут я не буду оригинальной: люблю путешествовать. Но и путешествия я планирую так, чтобы и мир посмотреть, и на керамическую выставку биеннале заехать в любой стране мира. У меня все вокруг керамики у меня крутится.

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Керамика. Я остановилась на ней. К стеклу холодна, ткачество — не мое, живопись/графика — руки не чешутся, дерево и металл — сразу нет. 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Ключевая тема в моих керамических работах — исследование беспредметности в керамике, а также эстетика минимализма, взаимодействие формы и пространства, передача эмоциональных состояний и абстрактных идей посредством пластики в керамике. 

Ведь глина может стать не просто формой и ремеслом, но и медиумом концептуального высказывания. Также интересно было бы поработать над созданием крупных объектов и исследовать возможности интеграции керамики в архитектурные проекты.

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Фантазия, желание высказаться посредством керамики. Всплывают все время новые образы и хочется их непременно воплотить. Каждая новая работа — всегда вызов, так как керамика ведет себя часто непредсказуемо и может получиться не тот результат, который я задумала у себя в голове.

Задача профессионала — совместить фантазию и реальность, и получится идеальная работа. 

Также меня мотивирует участие в выставках. Мне всегда интересно показать новую работу, удивить зрителей.

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Буду экспериментировать с формами и материалами (фарфор), развивать интерактивность, пробовать коллаборироваться с коллегами из разных областей искусства. Коллаборации — это интересная тема на будущее.

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

В первую очередь мой педагог, художник с мировым именем в области керамики, профессор, преподаватель на кафедре керамики университета им. С.Г. Строганова — Наталия Хлебцевич. Всегда подсознательно ориентируюсь на то, «что бы сказала она, глядя на мои работы». Ольга и Олег Татаринцевы безупречны и концептуальны (Олег также был моим педагогом в Строгановке). Мой старший товарищ, большой художник Виктор Решетников. Из зарубежных художников мне близка Яеи Кусама. 

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

В разрушенном особняке, каких множество в Санкт-Петербурге. Мои космические шары очень эклектично смотрелись бы на подиумах из обрушенных колонн. История и современность всегда прекрасно сочетаются.

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Себя. Я – принцесса, а вокруг свита, кареты. Любимый ребенок в хорошей семье, никаких травм, грустных воспоминаний, проецируемых на керамику у меня нет. Сломанные игрушки были как у всех. И какое счастье, что я не делаю из них надуманного культа в своем искусстве.

Другие новости
Категория
«Моя ключевая тема — это мир сновидений, соприкосновение реальности и фантазии»: интервью с керамистом Татьяной Карповой
Интервью

«Моя ключевая тема — это мир сновидений, соприкосновение реальности и фантазии»: интервью с керамистом Татьяной Карповой

В тот момент, когда мы засыпаем, мозг перестает следить за правилами, социальные запреты отключаются и наружу выходит то, что обычно спрятано глубоко. Это пограничное состояние между реальным и выдуманным — главная тема художницы Татьяны Карповой. Только вместо холста у нее глина, а вместо картин — скульптуры из снов.

11 июня 2026
Интервью
Эстетика сервировки: декор стола, который удивляет гостей и радует домашних
Статья

Эстетика сервировки: декор стола, который удивляет гостей и радует домашних

Многие уверены, что сервировка стола — это что-то из разряда «слишком сложно» или «не для повседневной жизни». На самом деле большинство из нас уже занимается ей, даже не замечая этого: поставить тарелку по центру, положить салфетку справа, вилку слева — это база. Вопрос в том, где и когда стоит добавить еще один слой, дополнительный предмет, продуманный акцент или сменить привычный порядок подачи.

10 июня 2026
Статья
«В моем случае изображение распадается на точки и цветовые пятна и выглядит как живописный технический брак»: интервью с художником Андреем Макалкиным
Интервью

«В моем случае изображение распадается на точки и цветовые пятна и выглядит как живописный технический брак»: интервью с художником Андреем Макалкиным

Мобилография, пиксельные «мазки» и живописный брак вместо гладкого изображения. Андрей Макалкин, кинооператор по образованию, превращает смартфон в инструмент, напоминающий пуантилистов и пикториалистов прошлого. Его фотографии распадаются на цветовые пятна и сгустки пикселей, который каждый может «собрать» заново.

9 июня 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.