1. Как давно вы занимаетесь искусством?
Я думаю, что детский опыт стоит опустить, хотя ещё хорошо помню, как в детском саду я устраивала мастер-класс по рисованию животных для однокашников, делая акцент на том, как изображать животных реалистично, учитывая их анатомические особенности (из личных наблюдений). Сознательно же я начала путь в искусстве лет с 14-15, в это время скачками начал развиваться и навык в рисовании, достаточно резко и неожиданно, и мое понимание того, что именно этим я хочу заниматься в будущем. Рисовала я в то время много, больше сама ставя себе технические задачи и, решая их, ориентировалась на больших художников прошлого, кого могла найти в своем информационном пространстве и почему-то полюбила. Но глобально на меня повлиял переезд в Петербург и то, каких художников-преподавателей я встретила там, впитывая, как губка, свое окружение от музеев и гипсовых форм в мастерских до каждой ценной услышанной фразы, усердно стараясь осмыслить все, что было вокруг меня.
2. Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
У меня есть художественное образование — я художник-график по направлению станковая графика. И я убеждена, что образование — это прочный фундамент для дальнейшей профессиональной деятельности. Но даже в академии нужно очень хорошо понимать, куда ты идешь и что ты от образования возьмешь с собой в долгую творческую жизнь. Быть самоучкой можно, история знает пару человек, которые сделали себя сами, как по крайней мере гласят мифы об этих художниках. Но нужно понимать, что они не «самоучки» в современном ключе: по самоучителю или онлайн курсам. Сами — это значит не в академии, однако они скорее всего брали частные уроки в мастерских у действительно больших мастеров, что уже нельзя назвать самообразованием в привычном для нас смысле. И, в том числе из-за этого, я всегда очень настороженно относилась к самоучкам — не из-за своей академической спеси, а потому, что знаю, что сделать себя самому — это титанический труд, труд настолько большой, что почти невозможный. При этом находясь в уже подготовленной институции для художественного образования, ваше самообразование — единственный возможный путь к тому, чтобы стать художником. Потому что во время учебы приходилось прикладывать много сил для того, чтобы научиться чему-то от каждого, кто встречался на пути, как от преподавателей, так и от ребят-коллег, не спать ночами, чтобы доделать творческие работы параллельно с не менее важными учебными, посещать дополнительные курсы и занятия. Если коротко, сама по себе корочка «кормить» не будет, но опыт профессионального обучения считаю очень важным.
3. Опишите свой обычный рабочий день.
Наверное, нужно отметить, что я трудоголик, и что мое рабочее расписание нельзя назвать мягким к себе, поскольку работаю я почти всегда, а для отдыха нужно заставить себя и выделить этому отдельное время в календаре. Так вышло, что за
многие годы творчество для меня стало и рефлексией, и сублимацией, и одним из главных жизненных приоритетов. Поэтому если день рабочий, то чаще всего я работаю до момента, когда не выполню поставленные перед собой задачи, отрываясь на еду и небольшие перерывы. Иногда этот «момент» конца работы может быть и в середине дня, и поздно ночью. А если постараться описать мой обычный день за работой, то он такой:
Пробуждение, завтрак
Работа
Перерыв на кофе
Работа
Обед и кофе
Работа и кофе
Немного времени побегать за кошкой
Работа
Ужин и кофе
Работа
Сон
4. Чем вы любите заниматься в свободное время?
Еще с отрочества люблю литературу, обычно параллельно читаю 2-3 книги в разных жанрах, совмещая художественную литературу и какую-нибудь беллетристику. Иногда играю на фортепиано или гитаре, снимаю на пленку. Давно в мой досуг вошли музеи, часто прихожу туда к тем, кого люблю, пробегая остальные залы. Конечно, из основных мест — Эрмитаж и Русский музей, в последнем это корпус Бенуа, у меня уже есть привычные маршруты там, которые я прохожу из раза в раз, здороваясь и как бы разговаривая с теми работами и авторами, которых люблю. Сейчас я очень стараюсь не рисовать в свободное время, чтобы дать себе отдохнуть, поскольку именно в досуге и рождаются новые идеи, случайные, которые ты не планировал. А так же при простом наблюдении за жизнью вокруг можно почерпнуть очень много нового: от интересной композиции из чаек на мостовой до яркого цветового сочетания на ночном небе.
5. В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?
Я чаще всего работаю в весьма классическом ключе в живописи или в графике, в офорте и литографии. Технику обдумываю в процессе создания эскиза к работе, хотя внутренне у меня есть разделение, где живописный язык — реалистичный, живоподобный, а язык графики более метафоричный и склонный к трансцендентному, ввиду «скупости» графики как техники. А значит, где мне нужно заигрывание с реальностью, ее прямое изображение или интерпретация, я пишу маслом, а когда задача более мифологична, философична и символична, когда есть нужда в изображении условно «вечных» образов, то язык графики как никакой другой подходит мне больше всего. Не так давно занялась керамикой, на которой я «отдыхаю» — позволяю себе дурацкость и детскость в форме, ею дополняю свои условно «сложные» и «тяжелые» графические работы.
6. Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?
В графике или через призму графики мне интересно размышлять на более абстрактные темы с мифологическим или философским уклоном. Там можно совместить жизнь и вымысел, и они будут прекрасно уживаться друг с другом. А в живописи я несколько другими, более внимательными глазами смотрю на действительность, там появляется больше вполне жизненных сюжетов, но часто прослеживается уплощение пространства и поиск орнаментально-текстурных плоскостей, которые становятся фоном. Наверное, я достаточно портретно подхожу ко многому: мне интересен «портрет» дома намного больше, чем вид улицы, мне нравятся фрагменты и детали, через которые мы и проникаем в большую картину реальности. Возможно, это этап, а может, и просто «я».
7. Что мотивирует вас создавать новые работы?
Идей у меня всегда было много, намного больше, чем времени на их исполнение или реализацию. И мотивирует меня как раз чувство, что я не успею сделать всё задуманное.
8. В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?
Думаю, в ближайшее время может появиться больше работ или в смешанных графических техниках, или живописи, потому что с недавнего времени мастерская с офортным станком стала менее доступной, чем была. Но планов много, идей тоже очень много, например, у меня уже задуман большой цикл о коммунальной квартире, на который пока не очень много времени, из-за чего он достаточно долго рождается, но процесс идет. Плюс у меня есть вечные циклы о райском саде и апокалипсисе, к которым я буду неизбывно возвращаться, наслаивая смыслы и образы, которые будут расти вместе со мной как художником. Уже сейчас с интересом наблюдаю за этим. И, я думаю, буду искать пути совмещение иконописного языка с теми, что я уже сейчас приобрела и пока не могу сказать, что из этого получится. Посмотрим…
9. Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.
Всегда очень стеснительно отвечать на вопрос о любимых авторах, потому что как будто затрагивается очень интимная сторона моей личности. Но попробуем. Начнем с художников: начиная от эпохи Северного Возрождения, в которой я очень люблю Ван Эйков, Брейгеля, и Босха, переходим к барокко, Караваджо и караваджистам, Жорж де Латуру, Рембранду и, наверное, дальше любимые уже в модерне. Люблю Климта, несмотря на его положение на волоске от пошлости, люблю его за масштаб, за декоративность, за виртуозную работу с композицией. Люблю наших мирискусников, люблю Серова и Врубеля, перечислять правда можно долго, но это вот основные.
И сюда же добавлю литературу, которую я начала любить сильно раньше, чем изобразительное искусство. Может, не любить, но понимать. Так вот, очень люблю русскую классику, её, пожалуй, предпочту многим другим книгам, это Толстой, Андреев, Чехов, если говорить о произведениях, то «Смерть Ивана Ильича», «Рассказ о семи повешенных» и «Красный смех», «Вишневый сад» и много-много рассказов. Еще люблю Германа Гессе, его «Игру в бисер» и «Нарцисса и Златоуста», эти книги оказали на меня сильное влияние. И последняя книга — «Легенда об Уленшпигеле» Шарль де Костера.
Кино начала смотреть поздно и сразу с большого кино и больших авторов. Называть Тарковского в числе любимых не буду, но и не назвать тоже сложно, потому что пересматривая его картины, они потихоньку прирастают к тебе, присоединяясь в странных, неочевидных местах. Для меня он не вдохновение, а скорее рефлексия и медитация. И другой автор, который часто следует рядом — Бергман, никуда не могу деться от искренней любви к нему. Из его работ, пожалуй, выделю «Седьмую печать» и «Шепоты и крики». Резюмируя, хочется сказать, что печаль и меланхолия русской литературы очень сказывается на моем досуге и на творчестве, потому что после неё так сложно смотреть, читать, слушать то, где герои не ищут Бога, не находятся в постоянном вопрошании к вечности, смерти, не в поисках смысла, веры и своего предназначения. И это не пустые штампы, просто если русская литература «воспитывает», то, я уверена, это сильно сказывается на личности человека.
10. Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?
Если честно, то на этот вопрос мне очень сложно ответить, потому что я пока больше нацелена на сами работы, а не их «идеальное» экспонирование. Скорее отдам предпочтению «живущим» пространствам, в которых видны следы времени, а работы в них будут продолжать жить, становясь частью места, чтобы они усиливали друг друга.
11. Что больше всего вы любили рисовать в детстве?
В детстве моя основная и единственная страсть были животные. Я очень любила Animal planet, думала даже над тем, чтобы стать ветеринаром.
