1. Как давно вы занимаетесь искусством?
Искусством я занимаюсь, можно сказать, с рождения. Я в нем живу. Мой отец — художник-живописец, и с самого детства меня окружали альбомы по искусству, запах масляных красок, пинена № 4, картины, виниловые пластинки с классикой и джазом. Я часами сидела и разглядывала открытки с репродукциями картин, которых были огромные стопки. Это была моя игра. Я мало что понимала тогда, но мозг жадно поглощал всю информацию. Мы часто бывали в мастерской отца и в мастерских других художников. Для меня тогда это было утомительно, непонятно, временами скучно, иногда страшно (мастерские часто находились в подвалах, бойлерных и непонятно, где еще). Но со временем мой вкус формировался. И я всегда рисовала. Закончила Уфимское училище искусств, и это были интереснейшие годы погружения в творческую среду. Чуть позже стала посещать студию керамики Вали Кузнецовой (член-корреспондент Академии Художеств, заслуженный деятель искусства). Именно она впервые научила меня чувствовать материал — глину, правда в тот момент это не стало моим занятием на всю жизнь. То зерно, которое тогда было заложено, проросло лишь через много лет — в 2017 году. Тогда я на физическом уровне поняла, что хочу разминать в руках кусочек глины, ощущать его пластичность и сопротивление, и с тех пор делаю это.
2. Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?
Считаю, что образование необходимо всегда. И чем насыщеннее бэкграунд, тем интереснее, сложнее, профессиональнее с точки зрения мастерства твой творческий уровень. Мы постоянно учимся, и это формирует художника — насмотренность, общение с учителями, коллегами, технические наработки — все это очень важно. Хотя случаются талантливые люди, которые проявляют себя как художники, не имея специального образования. Я считаю, это редкий Дар.
3. Опишите свой обычный рабочий день.
Сейчас я работаю в большом светлом пространстве в старинном доме, спрятанном в переулках центра Москвы. Это место, наполненное светом, творческой энергией. И я испытываю огромную радость, когда иду туда пешком от метро, в любую погоду, ведь я знаю, что меня ждет новая работа.
4. Чем вы любите заниматься в свободное время?
У меня очень мало свободного времени, но имеется огромный список того, что я люблю делать: рисовать, ставить домашние спектакли с детьми, читать, путешествовать, шить, посещать выставки.
5. В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?
Последние несколько лет все мое время посвящено керамике. Как в любом пути к мастерству — это бесконечный процесс. Возникают все более сложные задачи, происходит поиск более тонкого образного языка. Хочется пробовать разные материалы глины, различные ее обжиги. Но у меня имеется еще одна глубинная мечта — работа с бумагой. Меня волнует ее поверхность: тонкая, полупрозрачная, фактурная, грубая, гофрированная. Мне доставляет огромное тактильное удовольствие просто прикасаться к этим поверхностям, сгибать, рвать, слушать шелест. Хотела бы заняться коллажем и объемными макетами.
6. Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?
Мое детство и юность прошли в Башкирии, на Южном Урале. Отец работал в музее и был директором передвижных выставок. Мы с семьей часто бывали в поездках по краю, и это заложило в меня понимание красоты Земли, мудрости природных процессов и бесконечный восторг перед совершенством и изобретательностью Природы. В ней все важно, все значимо, все глубинно. Эта связь с Землей продолжается во всех моих работах. Все эти темы я планирую и дальше развивать в своем творчестве.
7. Что мотивирует вас создавать новые работы?
Как зарождается новая серия работ? Сначала это что-то смутное, чему ты не находишь названия. Как отрывок сна или как фрагмент изображения, как неясная игра света и тени на фактуре стены. Ты прислушиваешься к себе, собираешь фрагменты, и образ начинает проявляться все четче. Наступает момент, когда картинка в голове сложилась. Ты обдумываешь, из какой глины и в какой технике это лучше всего сделать. Именно это мотивирует создавать новые работы — воплощение в материале рождающегося образа.
8. В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?
Мне интересен постоянный поиск и эксперименты. В данный момент я делаю объекты, смешивая разные материалы: шамот и фарфор. Это абсолютно противоположные по пластике и по характеру глины. Мне интересно их взаимодействие, конфликт, возможно дефекты и разломы во время обжига, интересен процесс. Думаю, результат будет захватывающим.
9. Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.
Книги: Габриэль Гарсиа Маркес «Сто лет одиночества» и др., Владимир Набоков «Дар», «Приглашение на казнь» и др., Тонино Гуэрра «Семь тетрадей жизни», Франц Кафка. Музыка: рок, джаз, Том Уэйтс, Нина Симон, Бьёрк, Вивальди, Бах. Места: Башкирия, Байкал, Тыва, Венеция. Моя мечта — Япония, Монголия, Италия. Художники: мой отец, Андрей Красулин, Павел Никонов, древнерусская икона, Феофан Грек, Пьеро Де Ла Франческо, японское искусство, Эндрю Уайт. Фильмы: Андрей Тарковсий, Акира Куросава, Итальянское кино 60-70х годов, Ларс фон Триер.
10. Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?
Мое идеальное место для выставки — это пространство с историей: старинная усадьба, бывшая фабрика, заброшенные теплицы… С огромными окнами, эхом в залах, высокими потолками и фактурными стенами. Где прошлое и настоящее соединились. Где нет твердой уверенности, что это будет и завтра.
11. Что больше всего вы любили рисовать в детстве?
В детстве я рисовала все, что видела. Благо, видела я много красоты. Наш дом располагался на огромной территории художественного интерната, где работали родители, и в моем распоряжении были большой яблоневый сад, ручей за домом, аллеи с пышными цветами, пруд с тритонами за забором, гигантские ивы. Рисовала все это, а также портреты моей семьи, красавиц и огромное количество нарядов для них
