«Я стараюсь оставлять зрителям поле для размышлений»: интервью с художницей Катей Рыбловой

Быть художником-синестетом — что это за ощущения? Как работает этот «фильтр» в повседневной жизни: помогает или, наоборот, мешает?

В обычной жизни все цвета воспринимаются ярче и ближе ко мне, чем должны. Когда эту чувственность нужно применить в искусстве или работе, мне помогает такое яркое ощущение оттенков. Но когда необходимо сосредоточиться или принять сложное решение — это перегружает. 

Вы пришли в искусство из архитектуры. Что из этого мира осталось с вами и стало основой художественного метода?

После архитектуры в искусстве я продолжила исследовать соотношение параметров пространства, цвета, света и их влияние на человека. Я думаю, мои проекты отличаются лаконичностью и минимализмом, что свойственно для архитектурного взгляда. К тому же, обычно я работаю с чистым цветом. 

Для меня, чем визуально проще и чище, тем лучше. Мне не нравится перегруженность и хочется, чтобы у проекта внутри был воздух и пространство, в которых смогут рождаться новые смыслы. 

Я обращаю внимание на то, как будет себя чувствовать человек в пространстве, мне важна процессность, опыт нахождения и взаимодействия.

Вы говорите, что цвет — это форма коммуникации. Был ли у вас опыт, когда зритель интерпретировал вашу работу не так, как вы задумывали, и это открыло для вас что-то новое?

Конечно, так случается постоянно. Потому что цветовые ощущения у зрителей могут сильно отличаться друг от друга и тем более от моих. Поэтому мне всегда интересно выслушать новую точку зрения и взгляд на мои проекты и работы в плане понимания и ощущения цвета. 

Я стараюсь оставлять зрителям поле для размышлений и время для самостоятельного изучения работы или объекта. Чтобы у каждого человека была возможность выстроить свои отношения с цветом и пространством, которое этот цвет создает. 

Иногда люди, исходя из своей насмотренности и опыта, считывают отсылки к другим проектам и смыслам, которые я не закладывала, но благодаря этому моя практика становится только объемнее. 

В одном из интервью вы упоминаете влияние фильма Дерека Джармена Blue. Если бы вы могли сделать видеоэссе для другого цвета, какой бы выбрали и о чем бы оно было?

В моей практике уже есть серия видео-эссе. «Красный», «Синий», «Розовый». Планирую сделать следующее видеоэссе «Желтый». Я думаю оно будет о поиске своей идентичности, о доме и чувстве безопасности. Получается, что каждое эссе соответствует какому-то периоду в моей жизни или переживанию, которое я обличаю в слова и цвет, чтобы поделиться со зрителями. 

Какие у вас источники вдохновения? 

Кроме профессиональной литературы по искусству и архитектуре, я люблю читать антиутопии. Они помогают примерить на себя образ главного героя, который справляется со всеми препятствиями и сложностями на своем пути. И это дает мне силы верить в себя и в реальность, которую я создаю. 

Из последних фильмов меня очень тронул Проект «Конец света» и запомнилась фраза:

«— Что ты делаешь?
— Я утопаю в чувствах.»

Этот фильм дал мне много поддержки, веры в свои идеи, дружбу и человечество в целом.

Есть ли цвета, которые вы вообще не используете в работе? 

Пока я мало использовала оранжевый, фиолетовый, коричневый, белый, серый, черный. Это не значит, что я их добавила в «черные списки», просто они достаточно сложные для понимания и для выстраивания с ними чувственных отношений. Я думаю в моей жизни еще будут периоды и проекты, когда я смогу с ними поработать.

Какая тема вас волнует сильнее всего прямо сейчас? Что бы вы хотели выразить и о чем рассказать в будущих проектах?

Больше всего сейчас меня волнует тема поиска и выстраивания внутренних опор, безопасности, бережности и заботы. Мне хочется чтобы эта тема и принципы проявлялись во всем, чего я касаюсь. Как у художника, у меня сейчас идет «розовый период». Он как раз про уязвимость, возможность быть собой, быть открытой и бережной к себе и окружающим. Я думаю что продолжу говорить на эту тему.

Есть ли что-то в творчестве, что вы хотите попробовать, но пока еще не решились это осуществить? 

Мне бы хотелось делать больше пространственных масштабных объектов в городе или среде — паблик-арт или инсталляции. Но часто это вопрос не решимости, а возможностей площадки или организаторов. 

Как раз сейчас мою серию инсталляций «Два способа смотреть на воду» можно увидеть в Выксе. Я сделала их для «Выкса-фестиваля» в рамках проекта «Практики любования». Они про желтый и оранжевый цвет, про разные места и состояния, про цвет, как инструмент смещения привычного взгляда на среду и выстраивание более чувственных отношений с ней. Мне бы хотелось, чтобы таких экспериментов в моей практике было больше.

За пределами мастерской как много цвета в вашей повседневной жизни? Например,  дома?

Мой дом и есть моя мастерская. Из цвета в нем только мои холсты и краски. Все остальное я стараюсь поддерживать в однотонных сдержанных оттенках белого или серого, чтобы лишний раз не раздражать нервную систему. 

В одежде я предпочитаю черный цвет, даже летом. Мне нравится как черный фокусирует внимание, защищает, накапливает тепло и аккумулирует энергию. Черный — мой любимый цвет. 

Есть ли в вашей палитре созданный вами оттенок?

В физическом смысле нет. Я не создаю новые цвета и работаю с тем, что уже есть: осмысляю и присваиваю им свои ассоциации, чувства, рассказываю истории. Я интерпретирую свою жизнь и свой опыт через цвет, выбирая конкретный подходящий оттенок. Пока этого достаточно.  

Лето 2026 — какого цвета для вас?

Я думаю, лето 2026 для меня все-таки желтое. Оно про чувство дома, безопасность, про тепло и опору.