Главная
Интервью с художницей: Алена Федоткина
Интервью с художницей: Алена Федоткина

Интервью с художницей: Алена Федоткина

Как давно ты занимаешься искусством?

Все время, сколько себя помню. С раннего детства я занималась рисованием и разного рода рукоделием. Конечно, тогда это еще не было искусством, но созиданием.

«Я долго работала в феминистском дискурсе, но последние годы все это перетекло в изучение культуры, культурного кода и культурного бессознательного в женской традиции»

Есть ли у тебя художественное образование? Как ты считаешь, необходимо ли оно художнику сейчас?

У меня за плечами долгий путь: я училась в Художественном лицее при академии художеств, потом окончила МГАХИ им. В.И. Сурикова, факультет графики, далее окончила ИСИ Бакштейна, ну и резиденция Открытых студий на Винзаводе под тьюторством Андрея Паршикова очень многое мне дали. Я с большой благодарностью отношусь к каждому из учебных заведений, они были очень важны для моей художественной практики. Если размышлять на тему образования сегодня, я считаю, что это категорически необходимо. Чтобы создать произведение искусства, нужно очень сильно потрудиться, придумать концепцию, провести анализ и в конце концов сделать достойную профессиональную работу. Для этого нужно не только владеть прикладными навыками, но и быть эрудированным, начитанным, разбираться в философских течениях времени. Для этого мало просто уметь только хорошо рисовать или не уметь вовсе. Ваш профессионализм всегда виден в работе, а знания даже в академической области выводят ваше произведение искусства на новый уровень.

Опиши свой обычный рабочий день.

Мой рабочий день обычно начинается поздно, в первом часу дня, хоть и встаю рано. Я неспешно наряжаюсь-собираюсь и приезжаю в мастерскую. До этого, дома за завтраком, иногда успеваю отправить заявки на опен-коллы и конкурсы. В мастерской меня ждут мои текущие проекты, ткани и керамика. Мастерскую я разделяю еще с тремя московскими художницами, у нас невероятно теплая, дружеская атмосфера, в которой мы все вместе ищем свой путь и постоянно говорим об искусстве. Я очень люблю это место. Вечером ко мне иногда приходят ученики, с которыми мы учимся тернистому пути изобразительного и концептуального искусства, пробуем разные техники и экспериментируем. Счастливый день)

Чем ты любишь заниматься в свободное время?

Я очень люблю путешествовать, ходить в походы, гулять. Путешествую я обычно со своим супругом, и любимой собачкой шпицем Пуффендуем — лучшая компания на земле.

В каких медиумах ты работаешь чаще всего и почему? Какие бы хотела попробовать? 

Последние пару лет я экспериментирую с текстилем, и это стало ключевым материалом в моей художественной практике. Очень хочу продолжить свои эксперименты с маслом, хочу добиться от этого грузного, жирного материала текстильной лёгкости, но все никак руки не доходят. Также мечтаю поработать с шелкографией и придать своим диджитал иллюстрациям (которые иногда случаются) осязаемый вид.

Какие темы являются ключевыми в твоих работах? Над какими хотела бы поработать?

Я долго работала в феминистском дискурсе, но последние годы все это перетекло в изучение культуры, культурного кода и культурного бессознательного в женской традиции. Сейчас я скорее говорю о феминности и поиске своей идентичности путем изучения русского кода, в частности сказки про Алёнушку, пытаюсь создать свой волшебный мир.

Что мотивирует тебя создавать новые работы?

Безумная любовь к своему делу. Ну и амбиции)

В каком направлении ты планируешь развивать свое творчество?

Это оказался самый сложный вопрос))) Искать дальше, углубляться, а там посмотрим куда кривая выведет.

Назови художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на твое творчество и помогут понять зрителям твои работы.

Меня очень вдохновляют художники, работающие с пустотой в своем искусстве. «Текстильщицы» Дайнеко одна из таких работ, я очень люблю встречи с ней в Русском Музее, могу смотреть на нее часами. То, как он работает с пространством, вызывает мурашки. Также восхищают японский минимализм и азиатская культура в целом, особенно «Сосновый лес» Хасэгава Тохаку. Что касается фильмов и книг, я большой поклонник сказок, обожаю Гарри Поттера, и эта любовь к сказкам читается и в моих работах.

Если бы ты могла провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

Первое, что приходит на ум — это лес или изба где-нибудь на дальнем севере. Но эгоцентрик внутри меня говорит, что это должна быть важная площадка в мировом художественном контексте, поэтому пусть будет White Cube в Лондоне.

Что больше всего ты любила рисовать в детстве?

Каких-то девчонок в красивых нарядах, портреты актрис из сериала Зена Королева воинов)

Может понравиться
Другие новости
Категория
«Я хочу, чтобы красота была в большом количестве домов и квартир»: интервью с основательницей бренда Ceramum
Интервью

«Я хочу, чтобы красота была в большом количестве домов и квартир»: интервью с основательницей бренда Ceramum

Настасья Дуленко называет себя экспериментатором и сравнивает работу с глиной с тетрисом: формы, глазури, гипсовые отливки складываются в бесконечную комбинацию, которая каждый раз дает новый результат. Ее бренд Ceramum строится на простых и смелых идеях: форма важнее цвета, красота должна быть доступной многим, а главный двигатель творчества — короткое и честное «а что, если?».

7 мая 2026
Интервью
Декор для детской: безопасная красота и первый эстетический опыт
Статья

Декор для детской: безопасная красота и первый эстетический опыт

Создание пространства для ребенка — это всегда поиск равновесия между практичностью и красотой, потребностью в защите и стремлением воспитать вкус с ранних лет. Поэтому современная детская комната — то самое пространство, где каждый предмет работает на развитие и эмоциональное благополучие. Как совместить безопасность с формированием первого эстетического опыта?

6 мая 2026
Статья
«Единственная моя мотивация создавать новые работы — инстинкт самосохраненияа»: интервью с художницей Еленой Зима
Интервью

«Единственная моя мотивация создавать новые работы — инстинкт самосохраненияа»: интервью с художницей Еленой Зима

В детстве, чтобы нарисовать солнце, Елена взяла не желтый, а зеленый карандаш — и столкнулась с непониманием взрослых. С тех пор она привыкла видеть мир под непривычным углом: время для нее нелинейно, а искусство не требует диплома о художественном образовании. Работая маслом, она исследует природные связи и гендерные роли. И если она перестает работать, жизнь становится пустой. В интервью Куб.Маркет Елена Зима рассказала о том, как не ломать свою природу и почему для нее лаконичность в творчестве важнее многоточия.

5 мая 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.