«Для меня визуальный язык часто оказывается на первом месте и сам задает направление»: интервью с художницей Ириной Бекетовой

Как давно вы занимаетесь искусством? 

Я рисовала с детства и пару лет ходила в детскую художественную студию. Полноценно овладевать навыками начала во время подготовки к поступлению в художественный вуз. До этого в основном рисовала дома портреты.

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас? 

Да, я закончила МГХПА им.Строганова, бакалавр по направлению «Дизайн интерьера». У меня достаточно противоречивое отношение к этому вопросу. С одной стороны, я не считаю, что академическое образование обязательно: искусство в первую очередь про идею, и оно не обязано подчиняться правилам или быть «красивым». Иногда обучение даже может мешать в поиске собственного стиля. 

С другой стороны, я ценю, когда у художника есть база — понимание цвета, композиции, материала. Это дает больше свободы: можно осознанно нарушать правила, а не просто не знать их. Поэтому я думаю, что образование не необходимо, но оно может сделать работы сильнее. 

Опишите свой обычный рабочий день.

Я занимаюсь дизайном интерьера — это полный рабочий день. После я занимаюсь творчеством или иду на танцы, а также занимаюсь этим на выходных. Иногда творю днем, если мне нужен хороший свет. День у меня начинается примерно в 10 утра, а заканчивается часто поздно ночью. Я сова. 

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Хожу на разные направления танцев, мастер-классы, встречаюсь с друзьями, нахожу новые увлечения. Но большую часть времени, конечно, занимает работа с творческими идеями. 

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?

Живопись, фото, видео и смешанная техника — выбираю формат в зависимости от идеи. Фото и видео раскрывают меня как креатора. 

Стиль немного отличается от картин, его можно описать как размытие эстетических чувств прекрасного и безобразного с ноткой юмора. Это более экспрессивный формат, который задает вирусность и позволяет удерживать внимание зрителя. А картины — это диалог с памятью и обществом, способ сохранить мгновения и идеи, которые со временем стираются из сознания. 

Я бы хотела сделать что-то интереснее маслом. Для меня это знакомый, послушный материал, в котором люблю буйство красок, а что-то лучше передать в цифровом виде. Из нового — хотела бы внедрить керамику, с ней уже немного знакома 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Это наблюдения из жизни — они могут быть знакомы зрителю. Также я беру темы, которые мне лично импонируют, не ограничивая себя рамками. 

Я не всегда заранее думаю, над какими сюжетами хотела бы работать — для меня визуальный язык часто оказывается на первом месте и сам задает направление и тему работы. 

Что мотивирует вас создавать новые работы? 

Желание показать то, что находится в моей голове, и сам процесс работы приносят мне удовольствие 

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество? 

В успешном. 

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Мой дедушка, когда я рисовала мультяшных персонажей, сказал, что это «несерьезно» и нужно рисовать портреты. В итоге я рисовала реалистичные портреты и до сих пор отдаю предпочтение изображению людей, но уже в своем — более мультяшном стиле. С детства мне также очень близко творчество Тима Бертона. Меня привлекают его мрачные, но при этом такие добрые персонажи и узнаваемая стилистика. 

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла? 

Зависит от серии работ. Мне важно, чтобы работы и пространство были про одно и то же — чтобы они работали вместе и усиливали одну идею. 

Что больше всего вы любили рисовать в детстве? 

По словам мамы, не было чего-то конкретного. Но подозреваю, что предпочтение было отдано мультяшным героям с человеческими чертами.