Главная
«Абстрактное искусство из ткани»: интервью с дизайнером Катей Козыревой
«Абстрактное искусство из ткани»: интервью с дизайнером Катей Козыревой

«Абстрактное искусство из ткани»: интервью с дизайнером Катей Козыревой

Дизайнер и стилист Катя Козырева создает одежду, которая ближе к искусству, чем к привычной модной индустрии. Ее метод — собирать из кусочков ткани нечто целое, подобно живописцу, работающему цветовыми блоками и фактурами на холсте. Кимоно и бомберы превращаются в «пазлы» — уникальные композиции без повторяющегося рисунка, где каждый фрагмент существует в диалоге с другим. Команда Куб.Маркет узнала у Кати о появлении первого пазла, поиске «странных тканей» с изъянами и о том, как носить такую сложную эстетику в жизни.

Расскажите о том, как появилась идея создавать вещи-пазлы?

Первый пазл я сделала на карантине в 2020 году. Просто решила собрать что-то красивое из фрагментов тканей, которые были дома. К тому моменту мой бренд был на паузе примерно год, и мне снова захотелось потрогать ткани и создавать из них. У меня не было никакой определенной цели, это был чистый творческий процесс. Абстрактное искусство из ткани. Так я собрала первое кимоно-пазл. 

Как происходит этот процесс: по какому принципу вы выбираете кусочки тканей для каждого изделия? Есть ли тут какая-то формула или это всегда импровизация?

Как таковой формулы нет. Есть лекало, в рамках которого я собираю композицию. Меня интересуют сочетание цветов, фактур, ритм внутри простой формы (например, пальто-кимоно или бомбер). По сути, эта форма — мой холст. Единственное, что я делаю всегда одинаково: если это сложное кимоно-пазл из множества фрагментов, то всегда начинаю собирать со спинки. Спинка — главная часть композиции, за ней выстраивается все остальное.

Как появляется новая вещь? Вы начинаете с выбора материала, силуэта или концепции, которую хотите воплотить? 

Мой флагманский продукт — кимоно-пазл из большого количества фрагментов. Эти вещи всегда про материал и про состояние. Форма там практически одна. Я могу добавить детали, но главное — это сочетание материалов и ощущение, которое они вызывают. Поэтому в первую очередь я собираю ткани, я всегда в поиске. Я люблю итальянские стоки, люблю прямо искать красивые остатки. Меня вдохновляют странные фактуры, мне нравятся изъяны и ткани с каким-то браком, делающим их уникальными. Иногда я использую винтажные отрезы. Я просто выделяю день-два на поездки по своим секретным местам, провожу там часы и привожу мешок сокровищ. 

На первый взгляд это могут быть вообще не сочетающееся между собой детали. Иногда я достаю эти фрагменты и сама не понимаю, что со всем этим делать. Потом я раскладываю фрагменты на несколько групп, сочетаний. Иногда раскладываю по всем поверхностям и хожу мимо них целыми днями. Я просто живу рядом с ними. Пазл должен сложиться. Иногда на это уходят недели. Последнее такое кимоно я делала год.

Какой вы видите свою аудиторию и для кого ваши вещи? 

Моя аудитория — это люди со своим уникальным стилем и подходом к гардеробу. Люди, которым не интересны быстро меняющиеся тренды. Они хорошо знают себя и выбирают сложные вещи, не боясь, что им такое надоест или выйдет из моды через пару месяцев. Им важно через уникальные вещи дополнять и выражать то, что у них внутри. Интересно говорить с помощью одежды, а не прятаться за ней.

Чем вы вдохновляетесь и что можете посоветовать, чтобы научиться видеть привычные вещи под новым углом?

Меня очень вдохновляют люди. Часто мои же клиентки, например. Думаю, что через видение мира другого человека можно на многие вещи посмотреть совсем иначе. Так что мой совет — общаться, слушать, вдохновляться тем, как по-разному мы можем смотреть на одни и те же простые вещи.

Еще мне важно быть в контексте современного искусства. Давно и с неубывающим интересом наблюдаю за всем, что происходит в этом мире, и стараюсь пропускать через себя. Для меня это способ изучения себя в том числе.

Как вы ощущаете себя в поле современного искусства? Есть ли направления, стили или конкретные художники, которые влияют на вас? 

Сложный вопрос. Наверное, за последний год я начала ощущать себя внутри этого поля. У меня появился свой художественный проект «ПАЗЛМИРА» и мы с командой сделали три полноценные выставки. У меня также есть несколько коллабораций и выставок с художниками. Во всех этих работах я продолжаю свою работу с текстилем, но там она обретает уже несколько другой смысл и это интересно.

По поводу влияния на меня сложно сказать. Я очень много всего смотрю вживую и онлайн и думаю, что всё это влияет так или иначе. Но конкретных имен не назову. 

С какими эмоциями чаще всего сталкиваются те, кто впервые знакомится с вашим брендом? 

Чаще всего я слышу возглас восторга при знакомстве с пазлами вживую и комментарий, что никакие фото и видео не передают их реальной красоты. Поэтому приходите знакомиться с ними офлайн! 

Ваш совет как стилиста: как носить пазл-бомбер и пазл-кимоно? 

Мои вещи из мини-серий типа бомберов или летних кимоно с рукавами-пазл достаточно легко сочетать с любой базой. Даже с джинсами и футболкой. А еще я часто в своих соцсетях показываю примеры луков и сочетаний. Их  можно посмотреть, если хочется вдохновиться более интересными вариантами.  

Другие новости
Категория
«Эйдос. Звездные ящеры»: совместная выставка Куб.Маркет × 10.GRAN
Статья

«Эйдос. Звездные ящеры»: совместная выставка Куб.Маркет × 10.GRAN

Арт- и лайфстайл-платформа «Куб.Маркет» и ювелирный бренд 10.GRAN представляют выставку Дины Боровик «Эйдос. Звездные ящеры»

5 октября 2026
Статья
История одной работы: ваза «Кукование и трели птиц», Лиза Любимова
Статья

История одной работы: ваза «Кукование и трели птиц», Лиза Любимова

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

5 октября 2026
Статья
«Обычная мебель после покупки дешевеет. С авторским объектом может произойти обратное»: архитектор Дарья Белецкая о коллекционном дизайне
Интервью

«Обычная мебель после покупки дешевеет. С авторским объектом может произойти обратное»: архитектор Дарья Белецкая о коллекционном дизайне

Масс-маркет нацелен на то, чтобы вещь можно было повторить тысячу раз и продать как можно большему числу людей. Поэтому в нем почти никогда не появляется то, что со временем растет в цене. Но что если предмет изначально сделан иначе?

2 октября 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.