Главная
«Быть чувствительным в жестоком мире не стыдно»: интервью с художницей Евой Гец
«Быть чувствительным в жестоком мире не стыдно»: интервью с художницей Евой Гец

«Быть чувствительным в жестоком мире не стыдно»: интервью с художницей Евой Гец

Уязвимость, чуткость и ранимость — это не «слишком». Особенно когда весь мир вокруг кричит, что надо быть жестче. В своих работах Ева Гец напоминает: быть эмоциональным — значит быть живым. И это нормально. Мы поговорили с Евой о социальной напряженности и умении оставаться собой, эмпатии в искусстве и чувствах, которые каждый из нас прячет внутри.

Вы называете свои образы «мягкой силой». В чем заключается эта сила для вас: в уязвимости, иронии или дистанции?

Наверное, в удержании баланса между ними. Я называю свои образы «мягкой силой», потому что они работают не через удар, а через проникновение. Это как вода: она не ломает скалу, но обтекает ее, находит щели, просачивается и в итоге меняет ландшафт.

Уязвимость — это вход. Если образ защищен броней, в него нельзя зайти. Я сознательно оставляю в работах несовершенство, неловкость, слишком откровенный жест — они работают как приглашение. Зритель видит то, что обычно прячут и узнает в этом себя: «Я тоже так боялся, я тоже так чувствовал». Уязвимость снимает барьеры.

Ирония — это защита. Она дает воздух. Мои розовые стены, девичьи бантики, нарочитая нежность всегда с легким прищуром. Это способ сказать: «Мы с тобой в одной реальности. Здесь можно не только плакать, но и смеяться над тем, какой странный мир мы построили».

Дистанция — это пространство для дыхания. Я никогда не даю готового ответа. Кадрирую изображение так, чтобы исчезал контекст. Оставляю фрагменты, недоговоренности, пустоты. Это расстояние нужно, чтобы у зрителя было место для собственного опыта. Я не заставляю его чувствовать то же, что я. Я предлагаю ему встретиться с собой.

Для меня «мягкая сила» — это когда ты не захватываешь территорию, а создаешь пространство, в которое хочется зайти. Внутри каждый сам решает, оставаться или нет, плакать или смеяться, узнавать себя или проходить мимо. Мягкость — это не отсутствие силы. Это другой способ ее проявления.

Ваши работы автобиографичны или это собирательный портрет поколения?

Это всегда личное, но редко касается фактов моей биографии. Скорее это эмоциональный автопортрет. Мои страхи, одиночество, чувство юмора. И когда я вытаскиваю это наружу, вдруг понимаю, что я — это не только я. Оказывается, что нерв по поводу «правильно ли я живу» или «как выглядит мое тело» вибрирует у многих. Поэтому да, это коллективный портрет, но написанный с натуры, с себя.

Фотограф: Евгения Сенина

Вы исследуете социальную напряженность. Где она ощущается острее всего в вашем личном опыте?

Самое смешное и одновременно горькое в том, что для меня социальная напряженность больше ощущается не там, где чужие, а где свои. Семья, наверное, самый болезненный «полигон». Когда приходишь к родным, а там сталкиваются поколения с разными представлениями о том, что нормально. Что можно чувствовать. Что можно показывать.

Дружба — тоже неожиданно напряженное поле. Особенно когда взрослеешь и понимаешь, что друзья, с которыми ты прошел огонь и воду, вдруг оказываются по разные стороны баррикад в вопросах, которые раньше не обсуждались. Кто-то выбирает безопасность, свободу, жесткость или мягкость. И ты видишь, как социальное раскалывает личное. Это больно.

Тело в публичном пространстве. Это отдельная тема. Моя девичья эстетика — розовый цвет, бантики — они ведь сразу считываются, как сигнал. И реакция на них бывает очень разной. Я вынуждена балансировать между тем, чтобы оставаться собой, и тем, чтобы не провоцировать ту самую напряженность, которую исследую.

Острее всего это ощущается в личных разговорах, где нужно выбирать: быть удобной или быть собой. Когда тебя любят, но не понимают. Когда ты любишь, но не можешь объяснить. Когда близкие становятся чужими, а чужие вдруг ближе. Вот это место между чувствительностью и чужим непониманием — мой главный источник.

Есть ли в вашей практике попытка преодолеть одиночество? Свое или зрителя?

Безусловно. Мне кажется, искусство — это вообще машина для преодоления одиночества. Хотя это чувство — базовая комплектация человека. От него не убежать, не вылечить, его можно только разделить.

Когда я работаю с найденными изображениями, чужими селфи, случайными кадрами — я уже вступаю в диалог с кем-то незнакомым. А когда зритель стоит перед холстом и узнает себя, возникает короткое замыкание. Это момент тихого признания: «Я тоже так чувствую». 

Я не обещаю, что после моей выставки кто-то перестанет быть одиноким. Но я надеюсь, что хотя бы на минуту он почувствует: быть чувствительным в жестоком мире не стыдно. И это уже немного согревает.

ЛЕДЯНОЕ МЕРЦАНИЕ
30 x 30 x 1,8 см
45 675 ₽
МАГДАЛЕНА
50 x 60 x 2 см
89 320 ₽
 

Почему для вас важно работать с найденными изображениями и скриншотами? 

Это победа над эфемерностью. Скриншот — это мусор, цифровая пыль, пролетающая мимо нас со скоростью света. Мы ставим лайк и листаем дальше. А живопись — это замедление. Перенося изображение на холст, я возвращаю этому взгляду вес и время. «Перевод» в живопись — это акт придания значимости тому, что принято считать неважным.

В какой момент кадрирование превращает фрагмент в самостоятельную историю?

В момент исчезновения контекста. Когда ты отрезаешь фон, второго персонажа или подпись под фото, зритель теряет опору. Он не знает, что было «до» и что «после». Именно в этот момент запускается его собственное воображение. Фрагмент тела, окружающий быт, смазанный жест. Мы начинаем додумывать сюжет, проецировать на эту часть реальности свою боль или радость.

Вы говорите о проверке эмпатии. Что для вас признак того, что зритель действительно «вошел» в работу?

Тишина. Когда человек перестает бежать и берет паузу. Может подойти близко-близко, рассматривая детали, или, наоборот, отойти и долго стоять, думать о своем. В этот момент происходит чудо: человек перестает быть зрителем. Он становится соучастником. Тем, кто разделяет эмоцию другого.

Я часто задаюсь вопросом: «Способен ли современный человек вообще испытывать подлинные эмоции перед изображением?» 

Мы живем в мире, где картинки пролетают мимо нас со скоростью свайпа. Слезы стали стеклянными, чувства опосредованными, эмпатия атрофируется. Поэтому моя задача, как художницы — вернуть образу чувственность. Вернуть зрителю способность чувствовать, глядя на объект искусства.

ОНА ПРОСНУЛАСЬ
50 x 50 x 2 см
81 200 ₽
МЯГКОЕ КАСАНИЕ
40 x 40 x 2 см
81 200 ₽

Важно ли для вас, чтобы зритель считывал иронию?

Мне кажется, ирония — это уровень доступа. Кто-то заходит на первом уровне и видит просто красивую или странную девочку. И это нормально. Но если зритель остается только на буквальности, ему будет, скорее всего, скучно или тревожно. Ирония — это как подмигивание. Она дает понять, что здесь не всё так просто. Здесь есть игра. Но настаивать на том, чтобы ее считали, я не могу. Каждый берет столько, сколько готов взять.

Как меняется ваш визуальный язык сейчас? Вы двигаетесь к большей открытости или, наоборот, к усложнению?

Думаю, к большей смелости на простоту. Раньше мне казалось, что сложность про множество деталей и сложные композиции. Сейчас я чувствую, что усложнение идет вглубь смысла, а форма может становиться более чистой. Хочется больше воздуха и света, даже когда тема непростая. Это как выдохнуть после долгого напряжения. Открытость — это всегда риск, но сейчас мне кажется, что это самый честный путь.

Может понравиться
Другие новости
Категория
Искусство, которое помещается в ладони: мини-керамика как главный арт-тренд

Искусство, которое помещается в ладони: мини-керамика как главный арт-тренд

Современное искусство не стоит на месте и не оставляет шансов на постоянство. Имена главных героев арт-сцены меняются быстро, авторитеты уходят и на первый план выходит то, о чем недавно говорили: «Интересно, но несерьезно». Именно это случилось с керамикой за последние пару лет.

18 марта 2026
Статья
«Быть чувствительным в жестоком мире не стыдно»: интервью с художницей Евой Гец

«Быть чувствительным в жестоком мире не стыдно»: интервью с художницей Евой Гец

Моя задача, как художницы — вернуть образу чувственность. Вернуть зрителю способность чувствовать, глядя на объект искусства.

17 марта 2026
Статья
Находки недели

Находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

15 марта 2026
Статья
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.