Интервью с художницей: Мария Александрова

1. Как давно вы занимаетесь искусством?

Первые эксперименты с тканью и графикой начались при обучении в институте в 2009 году, с современным искусством я познакомилась в Школе Вовлеченного Искусства группы «Что Делать» в 2014 году. Тогда меня больше всего занимало социально-ориентированное искусство, мы с подругами создали группу «Наденька», где переосмысляли женские практики. Сейчас мои отношения с искусством изменились. Социальные проблемы мне до сих пор небезразличны, но я не работаю с ними напрямую в своей практике, скорее обращаюсь к миру химер, растений и животных.

2. Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

Да, у меня есть художественное образование — я училась в институте на факультете «Дизайн костюма», а потом в Школе Вовлеченного Искусства в Санкт-Петербурге и в Школе Родченко на двухлетней онлайн-лаборатории Кирилла Савченкова (при участии Бориса Клюшникова). Также я проходила много небольших курсов по кураторству, скульптуре и т.д. В данный момент развиваюсь в керамике и прохожу более специализированные курсы по глазурям, экспериментам с обжигом, фактурам. Конечно, образование очень помогает: в институте у нас была композиция на протяжении 5 лет, живопись, рисунок, архитектоника, история искусств, материаловедение, макетирование — все это пригождается мне до сих пор. Но думаю, у каждого художника свой путь — получать классическое образование, как мне кажется, необязательно, но учиться у кого-то, кто вдохновляет, конечно, полезно.  

3. Опишите свой обычный рабочий день.

Утром я отвожу сына в школу и еду в мастерскую, работаю там до обеда. Обычно я формулирую для себя конкретные задачи — что я хочу сделать сегодня — фиксирую это на бумаге или в телефоне, иногда делаю небольшие эскизы, а когда начинаю работать руками, включаю лекцию или семинар на занимающую меня в данный момент тему. Потом забираю сына из школы, мы обедаем, я занимаюсь бытовыми делами, а вечером преподаю в керамической школе. Оставляю себе один нерабочий день среди недели для своих творческих проектов. Еще у нас с друзьями есть своя галерея современного искусства, и иногда я курирую выставки или просто занимаюсь делами галереи. 

4. Чем вы любите заниматься в свободное время? 

У меня есть сад и пять месяцев в году, с мая по сентябрь, я много времени провожу там. Для меня это важное место для обдумывания творческих проектов, отдыха от суеты и для физической работы. Сад находится за городом, в часе езды, и когда я туда попадаю, то чувствую, что все дела, быт, мелкие задачи остаются в городе, а я нахожусь в другом пространстве. Сад — это самый большой и любимый проект, одновременно и мастерская, и зона лендарта, и лучший спортзал, и зона медитации. В саду мне всегда очень хорошо и комфортно. Зимой в свободное время я занимаюсь йогой, общаюсь с друзьями и семьей, смотрю фильмы, читаю, иногда фотографирую на пленку. Несколько раз в год стараюсь выезжать куда-то на проекты или в путешествие с семьей.

5. В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать? 

Долгое время я работала с текстилем, вышивкой, шитьем — я получила художественное образование именно в этой области. Люблю ткань за ее пластичность, мягкость, схожесть с кожей. Однажды я попробовала сочетать ткань с керамикой, и этот медиум увлек меня всецело. Керамика видится мне неисчерпаемой в плане возможностей. Мне очень интересно углублять свои знания в области химии, экспериментов с керамическими массами, с обжигом. Мне вдохновляет, что глина — это почва, часть земли, но после обжига она становится настолько прочной и долговечной, что может прожить сотни лет. Это природный материал, который может обратно вернуться в почву, не навредив ей. Недавно я заказала свою первую керамическую печь, и это событие открывает для меня новые перспективы. Хочу попробовать сочетание керамики и стекла, использование в обжигах органики и природных элементов — ткани, мха, камней, песка. Мечтаю побывать на дровяном обжиге. Я пробовала также глину и саман как медиум, и это тоже вектор развития, который меня вдохновляет. В будущем хотела бы еще поработать с этими материалами.

6. Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Темы природного, тема сознания растений, тема содружества видов, тема садов, тема архитектуры животных, насекомых и птиц. Мне интересна тема новой телесности в постоянно меняющемся мире, утопические идеи, что человек может освоить фотосинтез, научиться этому у растений, что у нас как у вида могут появиться новые органы и способности. 

7. Что мотивирует вас создавать новые работы?

Иногда мотивация приходит извне — отклик на интересный опен-колл или кураторскую тему, иногда работы рождаются в процессе поиска новой фактуры, нового покрытия и т.д. Иногда просто приходит некий визуальный образ, который поселяется внутри и ждет, когда у меня появится время на то, чтобы придать ему материальность. Иногда напротив — я сажусь лепить, зная только примерно, что я планирую сделать, и работа рождается в процессе. 

8. В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Хочу выходить на большие формы, совершенствоваться технически, также хочется большей осмысленности в том, что я делаю, меньшего хаоса. Хочется ограничивать себя сознательно и работать над какой-то узкой темой достаточно продолжительное время, чтобы появлялась большая глубина и проработанность.

9. Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Моя любимая художница — Ева Гессе, мне очень близка ее пластика, работа с материалом, с формами, в целом мне близко женское искусство 70-х, там очень много отсылок к женской телесности, много работы с фактурами, с тактильностью. Из современных российских художниц мне близка Ирина Корина — ее работы очень передают дух времени, мне нравится ее внимательность к деталям, игра,  театральность и работа с самыми разными материалами, в том числе «трешовыми», нравится радость и витальность, которая есть даже в самых жутковатых работах. Из современных российских керамисток ближе всего работы Марины Акиловой. Это дровяной обжиг и очень живая фактура, в ее работах есть брутальность и основательность. В целом я очень люблю японскую керамику, и керамика Марины действует на меня похожим образом. Что касается кино — люблю советский и корейский кинематограф, из европейского — Джармуша, Годара, Вендерса — медленное медитативное кино, роуд муви. Мой любимый писатель — Андрей Платонов. Люблю его язык, вязкий, фактурный, почти ощутимый тактильно. Из современной прозы больше всего трогают эссе, книги Оливии Ленг, Дерека Джармена. Из музыки много чего люблю, но неизменно группу «Аукцыон» и Егора Летова. Место, которое оказало на меня наибольшее влияние — это мой родной сибирский город Омск. Я пробовала жить в Петербурге, в Ереване, но длительная разлука с Сибирью меня истощает, мне начинают сниться снежные просторы, замерзшие реки, березовые околки, и я возвращаюсь домой.   

10. Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

У меня есть одно совершенно особенное место в мире (помимо Омска и моего сада) — это маленькая рыбацкая деревня в Черногории — Столив. Эта деревня находится в заливе, окруженном со всех сторон горами, там особая природа и особые люди — бокельцы. Я попала в эту деревню первый раз девять лет назад, и теперь всякий раз, когда у меня есть возможность, я еду туда. Я знаю местных продавцов в магазине, рыбаков, падре, семью, которая организовала кемпинг и кафе, и почему-то мне очень близки эти люди, как родственники, а также море, его обитатели, местные кошки и растения. Я верю, что жила в этой деревне в каких-то прошлых жизнях. Я бы очень хотела сделать выставку в этом месте. Пока что я просто сажаю новое растение (когда оказываюсь там) и еще расселяю свою керамику в местный ландшафт.

11. Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Русалок и дельфинов.

Может понравиться
Другие новости

Важно научиться быть в критическом поле. Читать, смотреть, слышать.

20 октября 2025
Статья

Cейчас я одновременно использую живопись, скульптуру и графику, иногда анимацию. Это даёт свободу действий и позволяет создавать более многослойные образы.

20 октября 2025
Интервью

Ремесло — это инструмент, и чем выше его уровень, тем искуснее автор и тем больше у него возможностей для самовыражения.

20 октября 2025
Интервью
Мы используем cookies, чтобы ваш поиск искусства был вдохновляющим, а рекомендации точными и персонализированными. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.