Главная
«Я хочу, чтобы красота была в большом количестве домов и квартир»: интервью с основательницей бренда Ceramum
«Я хочу, чтобы красота была в большом количестве домов и квартир»: интервью с основательницей бренда Ceramum

«Я хочу, чтобы красота была в большом количестве домов и квартир»: интервью с основательницей бренда Ceramum

Настасья Дуленко называет себя экспериментатором и сравнивает работу с глиной с тетрисом: формы, глазури, гипсовые отливки складываются в бесконечную комбинацию, которая каждый раз дает новый результат. Ее бренд Ceramum строится на простых и смелых идеях: форма важнее цвета, красота должна быть доступной многим, а главный двигатель творчества — короткое и честное «а что, если?». В интервью Куб.Маркет Настасья поделилась, как у нее получаются монохромные предметы, которые хочется поставить на видное место, по какой причине ушла от массового производства и почему мечтает о выставке на огромных камнях в Карелии. 

Как давно вы занимаетесь искусством?

Керамикой я занимаюсь уже 9 лет. В это ремесло я пришла, когда сидела дома с маленьким ребенком и страдала от послеродовой депрессией. Мой муж, видя все это, пришел на помощь советом с вопросом: «Ты вроде любила в детстве лепить?» Это стало отправной точкой. 

В конце 2016-го у меня появилась первая маленькая печка. Через год я уже создала небольшое производство, создавала серийную посуду и небольшие партии сувенирной продукции. 

В 2019-м я точно осознала, что производство — не мое. Оно забирает ресурс внутри и ничего не дает взамен. Именно тогда тихо-тихо про себя я стала чаще говорить слова «художник», «творец», «дизайнер». Мне хотелось больше ручной работы, больше реализации своих идей. 

Есть ли у вас художественное образование? Как вы считаете, необходимо ли оно художнику сейчас?

У меня психологическое высшее образование, но ни художественного, ни дизайнерского нет. Я самоучка и раньше страдала сильным комплексом самозванца из-за этого. Сейчас уже нет. Современный мир благодаря интернету и соцсетям позволяет расширять свою насмотренность, пробовать различные техники и инструменты, особенно, когда появился ИИ.

Опишите свой обычный рабочий день.

У меня есть два сценария рабочего дня: в мастерской Твери и в шоуруме Москвы. В Твери у меня уже сформировалась небольшая команда из 3 человек. Мы включаем мешалку глины, проходимся по списку задач, открываем печи, смотрим, что получилось, а что нет. У каждого свой блок задач: кто-то отливает предметы, кто-то их склеивает и поправляет, кто-то ремонтирует или создает новые формы. Я сама часто глазурую изделия и ставлю печи. 
В Москве я стараюсь больше встречаться с новыми людьми, галереями, дизайнерскими пространствами. С удовольствием вижусь с гостями нашего шоу-рума, рассказываю про свои предметы. Также в последнее время думаю о мастер-классах по моим предметам в Твери. Скоро анонсирую.

Чем вы любите заниматься в свободное время? 

Я очень активный человек. Люблю все, что ездит: велосипед, ролики, машина, картинг. Люблю просто бродить по городу, теряться в новых маленьких улицах и рассматривать дома. Люблю гулять пешком в лесах Твери, где очень красивая северная природа: мхи и сосны. Сейчас все больше и больше езжу по городам России и совсем скоро поеду в Нижний Новгород.

В каких медиумах вы работаете чаще всего и почему? Какие бы хотели попробовать?

Я называю себя керамистом. Мои основные материалы — глина, формы, глазури. Мне нравится играть в них как в тетрис, складывая различные формы. 

Какие темы являются ключевыми в ваших работах? Над какими хотели бы поработать?

Керамика всегда была не только моей психотерапией, но и возможностью реализовать важную ценность. Очень хотелось творить красоту, нести красоту в мир, делать что-то своими руками. У меня нет художественного образования, но всю жизнь я что-то рисовала на полях тетради в школе, плела из проволоки скульптуры в институте, занималась различным крафтом уже во взрослом возрасте.

Я — человек экспериментатор. Мне скучно оставаться в одном стиле или жанре. Поэтому среди моих работ можно встретить и графику, и лепку из шамота, и шликерное литье, и даже нерикоми — большие и малые формы. 

Для меня очень ценно, чтобы предмет был не только красив, но и у него оставалась функция: в вазу можно налить воды и поставить цветы, в арт-объект добавить свечу, на столике оставить чашку и даже облокотиться на него. 

Другой важной ценностью моих работ является их доступность. Я хочу, чтобы красота была в большом количестве домов и квартир, радовала глаз обладателям.

И все-таки основная тема в моих работах— приоритет формы над цветом. Я получаю удовольствие от того, как архитектурные предметы структурируют пространство вокруг. Я осознанно выбираю монохромные цвета, чтобы выделить форму. При этом мои предметы не кричат о себе, а наоборот, выступают «поддерживающими» ваш интерьер.   

Что мотивирует вас создавать новые работы?

Желание эксперимента, бесконечный внутренний вопрос: а что будет если….? Такая вот неуемная сила интереса и любопытства. 

В каком направлении вы планируете развивать свое творчество?

Сейчас мне интересно развивать мелкосерийное производство, делать доступные предметы (гипсовые формы позволят удешевить производство моих предметов). А также параллельно создавать что-то более артовое, экспериментальное. 

Назовите художников, фильмы, книги, музыку, места, которые оказали наибольшее влияние на ваше творчество и помогут понять зрителям ваши работы.

Из недавнего мне понравился документальный сериал о художниках «Абстракция: искусство дизайна». Чужие истории жизни: взлеты и падения очень помогают прожить свои кризисы. 

Если бы вы могли провести выставку в любом месте, где бы она прошла?

На больших камнях в Карелии. На краю леса, где есть эта мощь природы.

Что больше всего вы любили рисовать в детстве?

Я много рисовала гелевой ручкой: просто точки, полоски, квадратики. Почти все поля тетрадей были чем-то разрисованы.

Другие новости
Категория
История одной работы: картина «Собственное возрождение /5», Никита Лучинин
Статья

История одной работы: картина «Собственное возрождение /5», Никита Лучинин

У каждого произведения есть своя предыстория — та что остается за рамками выставок и каталогов. Специально для Куб.Маркет мы попросили художников и керамистов рассказать об одном из их арт-объектов.

20 июля 2026
Статья
Цветы на бетоне, конфетница из детства и другие находки недели
Статья

Цветы на бетоне, конфетница из детства и другие находки недели

Искусство ищет своего зрителя. Мы помогаем ему не заблудиться. В мире визуального шума показываем то, что хочется забрать с собой. Новые арт-объекты для вашей коллекции. Те, что попадают прямо в сердце.

17 июля 2026
Статья
«Для нас дизайн — это не только эстетика, но и забота о человеке»: интервью с основателями бренда «Трендред» (Trendred)
Интервью

«Для нас дизайн — это не только эстетика, но и забота о человеке»: интервью с основателями бренда «Трендред» (Trendred)

Милена Беллич и Вадим Янов создали «Трендред» (Trendred), чтобы авторский дизайн перестал быть только коллекционным объектом и вошел в повседневную жизнь. Их подход строится вокруг салютогенной теории: окружающая среда должна поддерживать внутреннее равновесие человека.

16 июля 2026
Интервью
Смотреть все
Мы используем cookies, чтобы запомнить ваш стиль и показать подходящие товары. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с условиями использования файлов cookie и политикой обработки персональных данных.